Kaum zu glauben, aber meine Website hat jetzt auch schon drei Jahre auf den Buckel. Und es ist an der Zeit, über die Dynamik von Websites zu philosophieren. Von Anfang an war es mir wichtig, meine Website userfreundlich zu gestalten. Die wesentlichen Informationen sollten schnell angesteuert werden können, Neuigkeiten im Vordergrund stehen. Einige Male habe ich kleine Adaptionen vorgenommen, im Sinne eines dynamischen Prozesses entwickelt sich eine Website von Tag zu Tag weiter.

Eine Website vereinigt in sich – je nachdem – mehr oder weniger Daten. Diese Daten können anwachsen oder sich auch reduzieren, je nachdem, was der Webmaster vorhat. Eine Website kann einen sehr persönlichen Anstrich haben oder die Sachebene des „Schöpfers“ kultivieren. Wie auch immer, früher oder später mag das Eine oder Andere nicht mehr den Zahn der Zeit darstellen, und jetzt kommt das Archiv ins Spiel. Blogs sind im Zeitalter des weltweiten Netzes nicht mehr wegzudenken, Menschen betreiben aus den unterschiedlichsten Gründen Blogs und schreiben dort hinein, was auch immer für sie wichtig oder unwichtig genug ist, um einem Publikum präsentiert zu werden. Manche Blogger haben für großes Aufsehen gesorgt, und in manchen Fällen eine konstruktive Richtung – wohin auch immer – vorgegeben. Andererseits kann im Rahmen eines Blog allerlei Schwachsinn verzapft werden, die Bandbreite des menschlichen Vorstellungsvermögens ist immens.

Nun also das Archiv. Ich blogge seit 2004, meine zwei alten Blogsites sind noch nicht stillgelegt (Blogspot, myblog) und mein nunmehriges Blog ist Bestandteil meiner Website. Knapp 350 Blogeinträge sind im Laufe der Jahre entstanden, das ist ein Schnitt von etwas weniger als einem Blogeintrag pro Woche. Klingt gar nicht mal viel, aber ich war auch immer bemüht, nur Dinge zu bloggen, die für mich tatsächlich von Relevanz sind. 2011 habe ich sogar kurzfristig überlegt, eine Auswahl von Blogeinträgen als „Abgesang auf die Nullerjahre“ in welcher Form auch immer zu veröffentlichen. Nun gut, es muss ja nicht alles gleich an die große Glocke gehängt werden und so ein Blog lebt ohnehin vom guten Willen des Verfassers. Tatsächlich bin ich zur Auffassung gelangt, dass ein Blog nicht in alle Ewigkeit geschrieben werden muss. Alles geht irgendwann zu Ende, nichts hält ewig und auch wenn ich Jahr für Jahr so weiter machen könnte, habe ich beschlossen, aus dem Notizblog ein Notizblog-Archiv zu machen. Damit ist angezeigt, dass der Blog als abgeschlossen gilt, und User nach Belieben in den Einträgen herumstöbern können, wenn ihnen danach ist. Weitere Einträge werden nicht folgen.

Im Sinne der Dynamik meiner Website wird sich immer wieder etwas tun. Dieser Blog, der nunmehr den Status eines Archivs einnimmt, hat mit dem Eintrag zu „Alle sieben Wellen“ jede Menge Klicks generiert, und damit ist eindrucksvoll bewiesen, welches der zahlreichen Bücher und Themen, die ich vorgestellt habe, den ersten Rang einnimmt. Das ist nicht mehr zu toppen, zumindest gehe ich nicht davon aus. Und so ziehe ich mich also als Blogschreiber zurück, verstärke dadurch vielleicht sogar meine Präsenz als Literaturexperte.

Wie schrieb Andy Lettau so schön und den „Nagel auf den Kopf“ treffend:

Jürgen hat eine starke Affinität zu Fernseh-Krimis, Friedhöfen, Theologie und Fußball. Und natürlich zur Literatur, die er mit einem "Experte" und einem .com dahinter augenzwinkernd auf seiner Homepage zur Herzensangelegenheit erklärt. Ihm geht es nicht darum, Literatur in Massen zu verschlingen und sie bildungsbürgergleich stolz ins Regal zu stellen, sondern sie zu verinnerlichen.

Dem ist nichts hinzuzufügen. Ich könnte immer und ewig im Rahmen eines Blogs neue Bücher und neue mit der Literatur in Verbindung stehende Themen besprechen, aber das verinnerlichen von Literatur sollte die Hauptsache sein.

So mag das Notizblog-Archiv ein hoffentlich interessantes und in einigen Fällen sogar lustiges Nachschlagewerk sein!

Es gibt Menschen, die gerne in Bibliotheken gehen. Ich habe lieber meine eigene kleine Bibliothek. Ein Buch nur ausborgen, das geht für mich nicht. Schließlich kann ein Buch auch zwei, drei oder zehn Mal gelesen werden. Nun ja, es gibt das Gegenargument, sich ein Buch dann halt mehrfach auszuborgen, aber das ist nicht unbedingt meine Vorstellung, einem Lieblingsbuch zu begegnen. Ein Buch, das kein zweites Mal gelesen werden will, hat entweder einen Makel oder beschäftigt sich mit einer Thematik, die nur schwer zu ertragen ist.

Glücklicherweise gibt es zahlreiche Buchhandlungen, die Bücher zum Erwerb anbieten. Bibliotheken sind zur Recherche ausgezeichnet, doch als Verleih von Büchern, die das Herz erwärmen, nur bedingt geeignet. Ich gewähre nunmehr einen kleinen Einblick in meine Bibliothek in Hinsicht auf Bücher, die ich mehrfach gelesen habe und die mich als Leser geprägt haben.

Bei den Kinderbüchern hat es „Der kleine Nick und seine Bande“ auf mindestens 14 erfolgreiche Lesungen meinerseits gebracht. Schon beim ersten Mal war ich entzückt von den lustigen Bengels, die viel Quatsch im Kopf haben und dennoch eine Eigenschaft ihr eigen nennen, die in heutigen Zeiten immer mehr verloren geht: Solidarität. Nick, Chlodwig, der dicke Otto, Adalbert, und viele mehr; Kinder, die eine Freude daran haben, Kinder zu sein. Da ist keine Spur von kleinen Erwachsenen zu sehen, denen das Kind-Sein ausgetrieben werden soll, damit auch ja der „richtige Weg“ eingeschlagen wird. Sempe und Goscinny haben mit dem kleinen Nick und seinen zahlreichen Abenteuern einen Meilenstein in der Literatur für Kinder gesetzt.

„Die Qualze und die sieben Brüder“ muss ich etwa sieben Mal gelesen haben. Ein Abenteuerroman für Kinder, der einen besonderen Zauber ausstrahlt. Sieben Brüder machen sich auf, den Kampf gegen die Qualze, ein mysteriöses Wesen, zu suchen. Die Qualze ist eine dicke, selbstverliebte Hexe, die nach Lust und Laune ihre Widersacher verzaubern kann. So werden auch die sieben Brüder nach und nach verwandelt. Aber am Ende gibt es eine große Überraschung, die an dieser Stelle freilich nicht verraten wird. Wobei Abenteuerroman wahrscheinlich nur ein Aspekt der Geschichte ist, denn es gibt das Element des Märchens, das kleine und auch größere Kinder in den Bann ziehen kann. Dieses Buch hat mich bezaubert, weil es eine eigene Welt zeigt, in der täglich Wunder passieren und niemand davor gefeit ist, in eine andere Existenzform verwandelt zu werden. Helga Weymar hat ein Stück unverwechselbare Literatur geschaffen.

Die Grenze von Kinderbuch zum Buch für „Erwachsene“ mag „Der kleine Prinz“ darstellen. Dieses äußerst bekannte Buch verzaubert die kleinen und die größeren Leser seit vielen, vielen Jahren. Die in dieser Geschichte versammelten Lebensweisheiten sind mittlerweile schon legendär. „Der kleine Prinz“ ist eine Hymne an die Liebe, an das Leben, und es gibt eine Botschaft: Jeder Mensch ist dazu aufgerufen, nach den versteckten Schätzen zu suchen, die tief in ihm verborgen liegen. Wie oft ich diese Geschichte gelesen habe? Ziemlich oft, aber die Geschichte ist es wert, immer wieder mal gelesen zu werden. Ebenso wie „Der kleine Nick“ und „Die Qualze und die sieben Brüder“.

Bei Romanen für „Erwachsene“ oder – ich sage mal ganz großspurig – Büchern für reife Leser habe ich mich ebenfalls für drei entschieden, die ich empfehlen kann und welche meine kleine Bibliothek zieren.

Die „New york Trilogie“ von Paul Auster habe ich bislang vier Mal gelesen. Ein Buch, bestehend aus drei Erzählungen, die dem Zufall Tribut zollen. Unglaubliche Geschichten, die sich aber genauso abgespielt haben könnten. Insbesondere die dritte, welche von einem Autor namens Fanshawe handelt, der großartige Romane in seiner Schublade hortet, und seinem Freund, der die Erfolge feiert, die Fanshawe gebühren, ist von einer epochalen Kraft. Da geht es nicht um Plagiate, um irgendwelche sinnentleerten Abschreibübungen, um sich das Reflektieren über welches Thema auch immer zu ersparen, sondern um die Frage, wo die Grenzlinie der Freundschaft verläuft. Die „New york Trilogie“ übt einen Sog aus, dem ich mich von Anfang an nicht entziehen konnte und wollte. Das Ergebnis ist, dass Paul Auster seit vielen Jahren einer meiner absoluten Lieblingsautoren ist, und daran wird sich im Laufe meines Lebens auch nichts mehr ändern. Ein Höhepunkt meines Lebens als Leser war, als ich 2008 Paul Auster anlässlich des Prager Autorenfestivals persönlich begegnen durfte. Ich habe kein Wort mit ihm gesprochen, weil jedes belanglose Wort eines zuviel gewesen wäre. Vielleicht ergibt sich ja mal die Möglichkeit eines mehrstündigen Gesprächs, einer gemeinsamen Erkundung von New York. Das Leben bietet so oft Überraschungen und Zufälle, wie sie auch in den Romanen von Paul Auster passieren, ausgeschlossen ist also von vornherein gar nichts.

Gerade mal drei Mal gelesen habe ich „Der Steppenwolf“. Irgendwann habe ich es dann nochmals probiert, jedoch noch vor dem Ende des Romans dessen Buchdeckel für immer geschlossen. Als junger Mann hat mich „Der Steppenwolf“ unglaublich inspiriert und für das Gefühl innerer Aufgewühltheit gesorgt. Ein Mann, der beschließt, sich an seinem 50. Geburtstag das Leben zu nehmen, ein Mann, der weiß, was er will, der aber letztlich sich selbst begegnet und daran nicht zerbricht. Kein anderer Roman von Hermann Hesse kann so verstören und neue Lebensenergien im Leser wecken. Die innere Wahrheit des Menschen ist nicht selten verschüttet und wenn dann plötzlich der Finger in die Wunde gelegt wird…

Zwei Mal, ja, zwei Mal „nur“ habe ich „Schuld und Sühne“ von Dostojewski gelesen. Paul Austers „New York Trilogie“ las ich übrigens auch im Original, „Der Steppenwolf“ wurde ja auf Deutsch geschrieben. Weil ich des russischen nicht mächtig bin, konnte und wollte ich bei „Schuld und Sühne“ ausschließlich auf die deutsche Übersetzung zurückgreifen. Wobei ich zwei verschiedene Übersetzungen las. Die zweite ist jene relativ neue von Swetlana Geier, die viele Jahre ihres Lebens damit zugebracht hat, die fünf Hauptwerke von Dostojewski ins Deutsche zu übersetzen. Und wie es ihr gelungen ist! Im Falle von „Verbrechen und Strafe“ hat sie einen anderen Fokus gesetzt. Die Geschichte wird heutiger, verdeutlicht die innere Selbstzerstörung von Raskolnikow noch intensiver als die andere Übersetzung. Dieses Werk von Dostojewski gibt einen dermaßen intensiven Einblick in das Seelenleben des Doppelmörders Raskolnikow, das dem Leser nur die Spucke wegbleiben kann. Raskolnikow ist schließlich bereit, für sein Verbrechen bestraft zu werden und begibt sich freiwillig ins Straflager nach Sibirien. Wahrscheinlich ist „Schuld und Sühne“ oder „Verbrechen und Strafe“ das persönlichste Werk von Dostojewski. Seine eigenen Erfahrungen in Sibirien hat er auch anderweitig („Aufzeichnungen aus einem Totenhaus“) beschrieben, doch das Gefühl des Mitleids, das dieses literarische Genie im Fortgang seines Lebens immer stärker geprägt hat, drückt sich in der Figur Raskolnikow am stärksten aus. Dieser feige Doppelmörder hat womöglich gar kein Mitleid verdient und doch kann er dem Leser ans Herz wachsen, wenn er sich nicht gegen die Verwandlung des Misanthropen Raskolnikow in einen gutherzigen Menschen sträubt.

Meine kleine Bibliothek ist ein Teil von mir. Sie beinhaltet viele Bücher, die mein Leben bereichert haben, und es ist ein gutes Gefühl, auf ein interessantes Buch immer wieder zurückgreifen zu können. Ein Buch wird immer eine andere Wirkung entfalten können, je nachdem, wann und in welchem Gemütszustand man es liest. Oh ja, dieser kleine Eintrag soll auch ein Plädoyer dafür sein, mit Büchern sorgsam umzugehen und sie zu hegen und zu pflegen.

Gemeinhin werden Bücher als Handelsware bezeichnet. Wie jede andere Ware auch haben sie ihren Preis und es gilt das Gesetz von Angebot und Nachfrage. Für Menschen, die eine enge Beziehung zu Büchern pflegen ist die Herabstufung des Buches zur Handelsware oder überhaupt zum „Konsumgut“ nur schwer nachzuvollziehen. Ich zähle auch zu diesen Menschen, doch der zivilisierte Mensch wird schon früh zum Konsumenten erzogen, und so gilt es auch, sich Bücher einzuverleiben. Der Preis eines Buches erscheint oft willkürlich oder merkwürdig. So manches kostet keine fünf Euro und erfüllt hohe qualitative Ansprüche, für manches andere muss der Käufer 30 Euro hinlegen, und ist dann von literarischer Anspruchslosigkeit entsetzt.

Preise für Bücher müssen festgesetzt werden. Das beginnt bei einem Cent und endet in astronomischen Höhen. Aber nein, in manchen Fällen werden Bücher verschenkt, die jedoch auch mal einen Preis hatten oder immer noch haben. Wie auch immer: Wenn einen Schritt weiter gegangen wird, können Bibliotheken als Wertanlage gesehen werden. Unter 500 oder 20.000 Büchern werden schon welche dabei sein, die einen guten Preis erzielen. Doch welcher Bücherfreund trennt sich gerne von Büchern? Gerade jene, die ihm am meisten wert sind, wird er – zu welchem Preis auch immer – nicht abgeben wollen. Subjektiv als wertlos empfundene Bücher wiederum taugen höchstens als Geschenke für Menschen, die nur bedingt als Freunde zu bezeichnen sind. Oder sie werden wo auch immer verschachert.

Bücher als Wertanlage sind also ein zweischneidiges Schwert für Bücherfreunde. Nur wer Bücher ausschließlich als Ware betrachtet, kann damit Geschäfte machen. In Zeiten, wo Großverlage eine Unmenge literarisch ungenügende „Ware“ produziert, verkommen – leider - Bücher immer mehr zu Dutzendware. Umso erfreulicher ist es, wenn es noch Verlage gibt, die diesem Trend nicht folgen und Büchern die Bedeutung zurückgeben, welche diese in Zeiten von überbordendem Konsumismus weitgehend verloren haben. Doch nochmals zurück zum Preis: Wie kann es sein, dass großartige Bücher einerseits teilweise nahezu verschenkt werden, und andererseits Preise erzielen, dass dem potenziellen Leser Hören und Sehen (und Lesen) vergehen? Das hängt wohl mit dem Durchschnittszyklus eines Buches zu tun. Gerade erst am Markt etabliert es sich oder nicht, erzielt dann gute oder schlechte Verkäufe, um früher oder später den „Markt gesättigt zu haben“. Und wenn dann ein ehemals gut verkauftes Buch für einen Cent verramscht wird, kann es damit zu tun haben, dass es keinen „Wert“ mehr besitzt, weil es ohnehin zu viele Exemplare davon gibt. Erweist sich ein Buch als antiquarische Seltenheit kann es hohe Preise erzielen, selbst wenn es ehemals möglicherweise gar nicht so hohe Verkaufszahlen erzielen konnte. Irgendwie verrückt, aber so ist es nun mal.

Für mich sind Bücher eine Wertanlage. Jedoch nicht in dem Sinne, dass ich auf sie zurückgreifen kann, wenn es gilt, mir einen Traum zu erfüllen, der viel Geldeinsatz erfordert, sondern dahingehend, dass sie mich als Mensch mehr oder weniger geprägt haben. Bücher können den Menschen nicht verändern, aber prägen, davon bin ich überzeugt. Und die Sichtweise auf die Welt kann im besten Fall weitläufiger werden, da spielt es keine Rolle, ob diese Bücher gar nichts, einen Cent oder 199 Euro gekostet haben.

Langsam wird auch der deutschsprachige Raum von einem Phänomen mehr als nur gestreift. Das sogenannte E-book ist ein typisches Erzeugnis des Zeitalters des weltweiten Netzes. Vor zwanzig Jahren hätte kein Hahn danach gekräht, was aber auch kein Wunder ist, denn das Internet war da noch in den Kinderschuhen. Das E-book hat den Vorteil, dass es der Leser problemlos in die Tasche stecken kann, nur eben nicht unbedingt nur ein einziges davon, sondern gern auch hundert oder tausend. So mancher Zeitgenosse in U-Bahn oder Straßenbahn nutzt die Möglichkeit, E-books auf irgendwelchen Readern zu lesen, ganz ungeniert.

Sind E-books der Weisheit letzter Schluss, läuten sie das Ende des klassischen Buches ein, oder ist überhaupt alles Humbug, weil eh bald die Welt untergeht? Nun ja, E-books sind eine gute Ergänzung zu den Büchern, wie wir sie seit Jahrhunderten kennen. Ich muss gestehen, nur marginal auf E-books zuzugreifen. Denn ich mag es, in Büchern zu blättern, manchmal nach Lust und Laune umzublättern, vorzugreifen oder innezuhalten. Meine kleine, feine Bibliothek wird von E-books nie übertroffen werden können. Und was in 100, 1000 oder 10.000 Jahren sein wird? Schau ma mal, ob da der Mensch überhaupt noch Lust oder zumindest Interesse verspürt, mittels welchen Mediums auch immer zu lesen. E-books sind der Anfang einer Revolution, die noch lange nicht ausgestanden ist. Die totale Technisierung der Welt schreitet voran, auch wenn der Großteil der Menschheit nichts davon hat und die Schöpfung ansonsten sowieso durch die Finger schaut. Ein E-book hat kein Alter, es kann auf und abgedreht werden, wenn dies der Leser will und die Verbindung nicht gestört ist. Ein Buch, also das Ding mit Deckeln und Blättern aus Papier dazwischen, hat ein Lebensalter, es wurde irgendwann gedruckt, und es ist spannend, in einem „alten“, sprich antiquarischen Buch zu schmökern.

Gibt es irgendetwas, das für das E-book spricht? Ja, natürlich, die Tatsache, dass es eine andere Form des Lesens ermöglicht, eine, die bei einem Umzug des Lesers in ein anderes Häuschen oder eine andere Wohnung nicht unzählige mit Büchern prall gefüllte Kartons in Bewegung bringt, und somit für viel Schweiß sorgt. Auch ich bin vom Virus des E-books infiziert, ich gebe es ja zu. Einige meiner Werke sind als E-book erhältlich, auch wenn sie noch nicht weggehen wie die warmen Semmeln. Sie sind Teil einer Bibliothek, die nur digital existiert. Angeblich oder vielleicht sind digitale Spuren nie auszulöschen, möglicherweise werden meine E-books also sogar länger leben als die viel älteren klassischen Bücher, die in allerlei Bibliotheken, auf allerlei Nachtkästchen und überhaupt an allen möglichen Plätzen anzutreffen sind.

Ein Buch ist ein Buch ist ein Buch und davon ist nicht mal das E-book ausgenommen, auch wenn der Leser es nicht mit klassischen Eselsohren verunstalten kann. Ach ja, und E-book gefällt mir besser als „elektronisches Buch“, auch wenn ich ansonsten Verfechter deutschsprachiger Begriffe bin.

Märchen waren für mich der erste Kontakt zur Literatur. Ich habe schon Märchen gekannt, ehe ich überhaupt schreiben oder lesen konnte. Märchen sind in allen Kulturkreisen bekannt. Verwunderlich nur, dass ich in all den Jahren als Autor erst ein einziges Märchen geschrieben habe, aber das kann sich noch ändern. Märchen üben einen Zauber aus, von dem ungebrochen viele Kinder verzückt sind. „Moderne“ Märchen sind gar nicht so einfach zu verfassen. Zumal es nicht nur einfach darum geht, Figuren zu erfinden und sie in eine komplexe, hintergründige Welt mit pädagogischem Einschlag zu integrieren. Die Zustände auf der uns bekannten Welt sind so unverständlich bis beängstigend, dass vielleicht nur das Märchen dazu in der Lage ist, eine beruhigende Wirkung auszuüben. Denn hinter all dem Wahnsinn gibt es eine andere Welt, eine Welt, in der nicht nur Geld regiert und Ungerechtigkeit ein Normalzustand ist.

Es war einmal, da hatten Märchen auch die Funktion, von einer Welt zu erzählen, die bis in die heutige Zeit hineinwirken kann. Märchen von heute müssen wohl die Funktion haben, weit in die Zukunft vorauszuschauen. Dystopien haben ihnen fast schon den Rang abgelaufen. Friede, Freude, Eierkuchen und alles wird gut, das klingt tatsächlich wie ein „Märchen“. An eine bessere Welt zu glauben darf keine Utopie sein. Märchen weisen über die kurze Zeitstrecke hinaus, die dem Menschen auf Erden gegeben ist. Er ist dazu in der Lage, zu träumen, zu hoffen, zu glauben, der Welt seinen Stempel aufzudrücken. Sich in einer Welt zurecht finden zu wollen, in der alles darauf hinaus läuft, dass die – ohnehin nie bewährten – Systeme in sich zusammen stürzen, ist für jeden Menschen eine große Aufgabe. Einfach immer nur Teil des „etablierten“ Systems zu sein und darin irgendeine Rolle zu spielen ist zu wenig. Was gibt es nur für schöne Märchen, in denen die ungewöhnlichsten Figuren auftreten: Das tapfere Schneiderlein, der kleine Muck, Zwerg Nase, Dornröschen, Schneewittchen, der tapfere Zinnsoldat, nur um einige in unseren Breitengraden bekannte Märchenfiguren zu nennen.

Ist das Leben nicht selbst ein Märchen, nur dass wir Menschen es nicht mehr richtig wahrnehmen? Wir könnten Helden unseres eigenen Lebens sein, und versuchen, das Bestmögliche zu bewirken, sodass es unseren Mitmenschen warm ums Herz wird oder sie nachzudenken beginnen. Jeder Mensch trägt die Möglichkeit in sich, ein Märchenheld zu sein. Märchen sind für Kinder so faszinierend, weil sie sich mit den positiven Figuren identifizieren. Als Erwachsene werden wir mit einer anderen Realität vertraut. Dort „siegen“ in den seltensten Fällen die Guten, „Gewinner“ sind meist jene, die so perfekt an das System angepasst sind, dass sie je nach Bedarf wie ein Chamäleon die Farbe wechseln können, um mit dem gerade angesagten „System“ zu verschmelzen. Bloß, dass sie das nicht tun, um sich vor etwaigen Feinden zu schützen, sondern um sich selbst in Szene zu setzen und bessere Chancen zu haben, in irgendeiner beruflichen „Karriere“ voran zu kommen, was oft bewirkt, dass sie andere Menschen psychisch und/oder physisch vernichten.

Märchen sind Illusion, aber das müssen sie nicht zwangsläufig sein. Der Traum von einer besseren Welt interessiert die Machthabenden und die Gewinner des Systems nicht. Aber wir, die wir an das Gute glauben, können der Welt unseren Stempel aufdrücken, indem wir dem System unsere Individualität entgegen setzen und zu Helden unseres eigenen Lebens werden.

Sicher nicht einfach, doch die Alternative ist die Systemgläubigkeit und also der Glaube an wirtschaftlichen, aber nicht menschlichen Fortschritt. So tauchen wir also ein in unser eigenes Märchen!

Geht es schon wieder um Kafka? Nun ja, irgendwie schon. Aber hauptsächlich darum, welche Verwandlungen das Leben eines Menschen radikal verändern können. Vom langweiligen Beamten zum Käfer aufgewertet zu werden ist eine Vorstellung, die nicht wirklich Glücksgefühle erzeugt. Der Mensch ist ständig versucht, sein Leben auf den Kopf zu stellen.

Kann es sein, dass ein Autor beschließt, kein Autor mehr sein zu wollen? Mehr noch, eine „Karriere“ anzustreben, zum was auch immer zu degenerieren, den Schritt rückwärts zu machen? Ja, ist es möglich, den Schreibkram hinter sich zu lassen und in irgendeinem „bürgerlichen Beruf“ aufzugehen? Kafka hat das nie geschafft, wollte er auch gar nicht. Er ging seiner Berufung als Autor nach, und verdiente sein Brot mit juristischen Spitzfindigkeiten. Javier Marias erzählt in einem seiner zahlreichen Romane von einem Autor, der nach zwei erfolgreich verlegten Büchern das Schreiben sein lässt. Hat das mit der Angst vor dem Ruhm zu tun oder damit, dass dieser Autor bereits die Spitze des Berges erklommen hat und mit dem nächsten Schritt in den Abgrund stürzen würde?

Nicht wenige Autoren werden vom eigenen Ruhm überrollt, und schaffen es nicht mehr, auf dem Boden zu bleiben. Andere verzichten darauf, diesen Ruhm überhaupt zur Kenntnis zu nehmen, arbeiten weiter an der literarischen Entwicklung und ziehen letzte Konsequenzen, wenn sie an frühere Erfolge nicht mehr anknüpfen können. Wer hoch hinaus will, hat einen weiten Weg vor sich. Wer aber recht weit oben ist, schwebt immer in der Gefahr, abzustürzen. Vielleicht nur wenige Meter und mit den Folgen von Schürfwunden. Doch ebenso sind Prellungen, Brüche, schwere Verletzungen mit Todesfolge nicht auszuschließen. Wer sich vor Wandlungen total verschließt, und sich ausschließlich als Autor definiert, ist vor schweren Konsequenzen nicht gefeit. Der Autor ist nicht nur Autor, er ist in erster Linie Mensch. Dass ein Mensch im Beamtengewand zum Käfer degeneriert, und dies als Aufwertung verstanden werden kann, ist von tragikomischer Wucht. Doch ein Autor kann durchaus die Überlegung anstellen, nicht mehr „nur“ Autor sein zu wollen. Dann kann er mit Höhenflügen besser umgehen, und Abstürze besser verkraften. Er wird mit Schürfwunden davonkommen, sich aufrappeln und weitere literarische Projekte nicht ausschließen. Ein Autor sollte der Welt gegenüber offen sein, an sich als Mensch arbeiten, kurzum auch persönliche Verwandlungen zulassen, dann wird er nicht so leicht in Versuchung geraten, den Käfer in sich immer größer werden zu lassen, bis dieser die eigene Persönlichkeit verschluckt. Kafka war und blieb immer Mensch trotz aller Lebenskrisen und Lebensdramen. Sein Käfer stirbt, doch der Mensch erwacht zu neuem Leben.

Es kam schon mal vor, dass eine Lesung wegen nicht vorhandenem Publikum abgesagt wurde. Im Rahmen einer anderen Lesung verschwanden die Zuhörer nach und nach. Zwei Mal las ich einem grippalen Infekt zum Trotz. Und die zwei Lesungen im Wiener Kanal waren auch nicht ohne.

Aber all das ist nichts im Vergleich zu dem dramatischen Ereignis, das meiner Lesung in der wunderbaren Contramass-Galerie voranging. Ich wollte schon einige Minuten vor dem festgesetzten Beginn da sein, und bemerkte, dass die Straße, in der sich die Galerie befindet, vollkommen abgesperrt war. Ein Polizeiauto blockierte den Verkehr, Busse waren ohne Fahrgäste und Fahrer geparkt. Ich ging an der Galerie vorbei, weil in unmittelbarer Nähe Polizei und Feuerwehr postiert waren. Ein Feuerwehrmann war gerade dabei, ein Fahrrad aus einer misslichen Lage zu befreien. Mir war bewusst, dass da etwas Heftiges passiert sein musste. Ein Passant fragte mich, ob ich Bescheid wüsste, doch das musste ich verneinen. Dass ein Unfall stattgefunden hatte, war jedoch klar.

Einige Minuten später betrat ich die Galerie. Die Galerieleiterin begrüßte mich herzlich. Und in den nächsten Minuten musste ich mir eine schreckliche Schilderung anhören. Vor einer oder eineinhalb Stunden habe sie einen mächtigen Crash gehört, sei auf die Straße gelaufen, und habe dann eine Frau gesehen, die lebensgefährlich verletzt worden war. Ein Autofahrer hatte bei rot die Kreuzung überfahren, dann sei es zu einer Kollision mit einem bei grün in die Kreuzung von einer anderen Seite einfahrenden Auto gekommen. Dieses andere Fahrzeug sei so unglücklich touchiert worden, dass es gegen zwei Passanten geschleudert wurde. Eine Passantin sei von beiden in den Unfall verwickelten Fahrzeugen gerammt und eingeklemmt worden. Ein Passant sei frontal erwischt worden und buchstäblich durch die Luft gesegelt. Letzterer überlebte mit schweren Verletzungen. Die Passantin aber, eine gebürtige Inderin, erlag nur wenig später ihren schweren Verletzungen. Die Galerieleiterin hatte dieses grauenhafte Ereignis hautnah mitbekommen. Trotz dieser Umstände stand nie in Frage, dass meine Lesung stattfinden sollte.

Freilich war dieser schreckliche Unfall für längere Zeit erstes Gesprächsthema zwischen all den Gästen, die im Laufe der Zeit eintrudelten. Mit der Zeit gelang es, andere Themata anzusprechen, und mit einer Verspätung von einer Stunde startete ich dann meine Lesung. Der Zufall wollte es, dass in einigen meiner Texte der Tod eine wesentliche Rolle spielt. Der Tod, der hinter der nächsten Ecke lauern kann. Nur wenige Meter vom Lesungsort entfernt wollte eine Frau eine Kreuzung überqueren und war im nächsten Moment lebensgefährlich verletzt, und wenig später tot.

Nach der Lesung begab sich die Mehrzahl der Gäste, die Galerieleiterin und ich in ein nahegelegenes Cafe. Zu später Stunde betrat ein besonderer Gast das Cafe. Eine Frau, die den Unfall gesehen hatte und eine der ersten überhaupt am Unfallort war. Sie hatte die Frau versucht erstzuversorgen. Zufälligerweise waren auch medizinisch geschulte Menschen vor Ort. Doch trotz dieser Umstände war es nicht möglich, die Frau zu retten. Die Schilderungen der Zeugin waren so erschreckend, dass mir ganz anders wurde. Einige Wochen später kam ich wieder bei der Galerie vorbei und dort, wo der Unfall stattgefunden hatte, waren Kerzen aufgestellt. Ich hatte eine Lesung zu bestreiten gehabt, die von einem schrecklichen Unglück überschattet war. Die schwierigste Lesung meines Lebens beendete ich damit, auf die Vorkommnisse hinzuweisen, die ein Menschenleben gekostet hatten.

Ich glaube daran, dass die junge Frau nun in einer besseren Welt ist, wo es kein Leid mehr gibt.

Es gab mal eine Zeit, da habe ich mich mit Heftromanen intensiver auseinander gesetzt. In den meisten Fällen war das gar nicht mal so üble, jedoch einfach gestrickte Literatur. Dann sind viele, viele Jahre ins Land gezogen, bevor ich wieder zur Heftroman-Lektüre griff. Und es war ein Volltreffer! Denn die Heftromane aus dem Hause Wunderwaldverlag führen dem Leser vor Augen, dass ausgezeichnete Literatur und Heftromane einander nicht widersprechen müssen. Heftromane haben heutzutage den Status der Herz-Schmerz-Einerlei-Eindimensionalität. Aber es gibt ein Leben außerhalb unglücklicher Liebesgeschichten, die dann doch immer gut ausgehen und Fantasy spielt in manchen Serien ohnehin eine tragende Rolle.

Perry Rhodan ist sicher das beste Beispiel für eine gelungene Heftroman-Serie. Ich habe einige Perry-Rhodan-Romane gelesen und spreche der Serie einen gewissen literarischen Anspruch nicht ab, zumal etwa mit Andreas Eschbach, Titus Müller und Leo Lukas sehr gute Autoren Akzente setzen konnten. Die Frage ist nur, ob über das Perry Rhodan – Universum hinaus der Heftroman irgendwann wieder eine neue Blütezeit erleben könnte? Zweifellos ist dies wünschenswert, da so ein kleiner Heftroman durchaus eine geballte Ladung literarische Kraft entfalten kann.

In Zeiten des weltweiten Netzes gibt es Projekte, die den Heftroman als Online-Ausgabe gratis anbieten. Besonders hinweisen möchte ich diesbezüglich auf den Geisterspiegel.

Die Abqualifizierung des Heftromans als Trivialliteratur, ja sogar die Schmähung als Schundliteratur sollte nicht bis zum St. Nimmerleinstag Bestand haben. Der Wunderwaldverlag und auch der Geisterspiegel leisten punkto Aufwertung des Heftromans in literarisch anspruchsvolle Höhen Pionierarbeit.

Ach, du meine Güte, was für ein Wort: Urlaubslektüre. Darunter wird üblicherweise leichte, gut verdauliche Literatur verstanden, die so nebenbei im Urlaub verschlungen werden kann. Aber muss es tatsächlich immer leichte Kost sein? Und ist es überhaupt so, dass mit dem Begriff Urlaubslektüre heutzutage automatisch noch leichte Verdaulichkeit assoziiert wird? Ich behaupte mal frech: NEIN! Urlaubslektüre ist Lektüre, die im Urlaub genossen wird. Hierbei spielt es keine Rolle, wie leicht oder schwer die Romane sein mögen, für die sich der Urlauber entscheidet. Es müssen nicht mal Romane, können ebenso Sachbücher über Fliegenfischen oder Reiseführer zum Mond sein. Ich fühle mich dazu berufen, den Begriff Urlaubslektüre aus der Schmuddelecke zu holen. Aus und vorbei mit eindimensionalen Vorstellungen! Oh, ich habe einst im Urlaub „Schuld und Sühne“ gelesen, sogar am Strand. Auch auf dem Weg zum Urlaubsort, also vorzugsweise im Zug, entziehe ich mich nicht der Literatur. Warum sollte ich schließlich bei Zugfahrten nur aus dem Fenster schauen? Also, Mankell lesen oder – wieder mal – Dostojeweski.

Jeder soll im Urlaub das lesen, was er lesen will. Wer in der Alltagsschleife gefangen der leichteren Kost zugänglich ist, wird dies kaum in Urlaubszeiten abändern. Eher ist es vorstellbar, dass Menschen mit hohen Ansprüchen im Urlaub ein wenig zurückstecken, und sich mit – sagen wir mal – Jack London begnügen. Nichts gegen Jack London, aber wer könnte behaupten, dass andererseits Hemingway unverständlich geschrieben hat… Wiederum andererseits: Ist Dostojewski unverständlich, und überhaupt: Soll es ein Zeichen von höherrangiger Literatur sein, wenn sie erst decodiert werden muss? Also, jeder Leser soll entscheiden, welcher Lektüre er sich in seinem Urlaub widmen will. In diesem Sinne: Der Urlaub kann beginnen, wann auch immer!

Wobei: Ist nicht das Lesen von welcher Literatur auch immer ohnehin immer Urlaub, und der Leser aufgrund dessen in einer privilegierten Situation? Darüber will ich jetzt nicht großartig nachdenken, denn der nächste Lesestoff und also Urlaubsstoff kommt bestimmt…

Wo ist die Literatur nur hingelangt? Elitär benimmt sie sich allzu oft, sitzt bequem in der ersten Reihe fußfrei und verfolgt die um ihr Leben ringenden Autorinnen und Autoren. Knebelverträge werden die Welt nicht retten, doch Autorenseelen können sie in Flammen setzen. Die Luft in den höchsten Sphären der Literatur ist ganz schön dünn. Manch einer ist dort schon an Sauerstoffmangel krepiert. Die höchste Liga erfordert den höchsten Einsatz, außer Protektion schaufelt den Weg zum Bestseller-Autor frei. Wie anders ist es da nicht in den scheinbaren Niederungen der Regionalliga der Literatur! Dort wird gekämpft, gekratzt und gebissen. Jedes Wort wird auf die Waagschale gelegt und stundenlange Diskussionen sind nicht auszuschließen. Regionalliga-Autoren schließen die Türen zum Leser nicht ab. Sie wissen nur zu gut, dass es ein hartes Stück Arbeit ist, nicht abzusteigen. Wer irgendwann in der zweiten Liga parkt, kriegt immerhin keinen Sonnenbrand in der Wüste der Einsamkeit. Denn ganz oben, also wer will das schon?

In der Regionalliga fühle ich mich wohl. Nicht nur auf dem Fußballplatz, sondern auch in der Literatur. Der Weg nach oben kann steinig sein, auch wenn ich im Fall des Falles nichts dagegen habe. Es gibt verdammt viele ausgezeichnete Autorinnen und Autoren, die in der Regionalliga spielen. Möglicherweise wollen die auch gar nicht aufsteigen, weil sie die Relegationsspiele gegen schwache Zweitligisten eh bewusst verlieren. Ich liebe die Regionalliga und bleibe am Ball. Und ich freue mich darüber, selbst Teil der literarischen Regionalliga zu sein.

Wie schnell nur die Zeit vergeht! Schon vor einem Jahr habe ich das geschrieben, und nunmehr also eine weitere Bestätigung dieser Tatsache. Meine Website feiert heute ihren zweiten Geburtstag, und in diesen zwei Jahren ist eine Menge passiert. Zwei Krimis, ein Erzählungsband, drei Hörbücher, eine neu adaptierte Weihnachtsgeschichte und eine englischsprachige Version meines Zentralfriedhofs-Führer wurden veröffentlicht. Zwei Mal war ich als Autor bei der Kriminacht, wobei die Lesungen im Kanal ein besonderes Highlight für mich waren.

Meine Entwicklung als Autor schreitet voran, auch wenn ich nicht schreibe. Ein Autor, der nicht schreibt: Ist das überhaupt ein Autor? Das wird jeder Autor individuell betrachten, doch ich bin davon überzeugt, dass ein Autor mehr ist als nur ein Schreiberling. Das Schreiben ist sozusagen die letzte Instanz. Das Reflektieren, der Versuch, die Dinge zu verstehen, welche die Welt erschüttern oder beglücken, ist die geistige Substanz, auf der das Leben eines Menschen basieren mag. Nicht nur des Autors, sondern jedes Menschen. Der Autor aber versucht diese Substanz ansatzweise zu beschreiben, so auch ich. Ob ich je der Welt meinen literarischen Stempel mit einem Meisterwerk aufdrücken werde, weiß ich nicht, und darauf müssen keine Wetten abgeschlossen werden. Ich bin von der Meisterschaft meiner literarischen Vorbilder noch Lichtjahre entfernt, was durchaus in Ordnung ist. Denn gibt es etwas Schöneres, als immer weiter zu werkeln, zu versuchen, das Unmögliche möglich zu machen?

Anlässlich des zweiten Geburtstags meiner Website gebe ich meinen Leser/innen einen genaueren Einblick in deren Entwicklung. Besonders auffällig ist, dass Daniel Glattauer und seine Helden Emmi Rothner und Leo Leike ein gewichtiges Wort haben. Tatsächlich handelt es sich um den mit Abstand am häufigsten angeklickten Artikel, der in meinem Blog aufgerufen werden kann. Wie überhaupt mein Notizblog die anderen Kategorien deutlich überflügelt. Meine Lesungen und Leseproben landen immerhin auf den Plätzen zwei und drei, und – was mich freilich freut – der Literaturexperte noch vor meinen Romanen auf Platz vier.

Insgesamt sind knapp 7.000 Leser/innen auf meine Website gestoßen. Das entspricht einem Schnitt von acht bis neun Leser/innen pro Tag. Klingt wenig, aber wer Nischenliteratur schreibt kann nicht davon ausgehen, dass er Tag für Tag tausende Leser/innen anzieht. Ihnen, meine lieben Leserinnen und Leser, danke ich herzlichst dafür, dass Sie meiner Website die Treue halten! Egal, ob Sie täglich, wöchentlich, monatlich oder nur einmal pro Jahr oder überhaupt nur ein einziges Mal vorbeischauen. Ich bin nämlich davon überzeugt, dass ein Artikel, ein noch so kurzer Satz das Bewusstsein des Menschen erweitern kann. Geht mir ja bei manchen Artikeln oder einzelnen Sätzen, die ich lese, auch nicht anders. Emmi Rothner und Leo Leike werden wohl auch weiterhin eine ganz eigene Kategorie bekleiden, und damit habe ich irgendwie den Vogel abgeschossen. Der zweite Platz beim Daniel Glattauer – Schreibwettbewerb ist bislang Literaturwettbewerbe betreffend mein größter Erfolg, sodass mir dieses ungewöhnliche Liebespaar also doppelt Glück gebracht hat.

Auf in das dritte Jahr! Bleiben Sie mir auf der Spur, meine lieben Leserinnen und Leser!

Die Zeiten meines Bücherverschlingens sind vorbei. Tägliche Fressattacken, die dazu führen, dass die Anzahl konsumierter Bücher im Jahresschnitt im dreistelligen Bereich liegen, gehören definitiv der Vergangenheit an. Doch nie bin ich der Versuchung erlegen, Bücher wie Konsumgüter zu behandeln und bei Sonderangeboten zuzugreifen, feilgebotene Bücher kiloweise nach Hause zu bringen. Allerdings weiß ich noch wie gestern, als ein Schulkollege und ich hochgeistige Literatur zu schnabulieren vorhatten und Buchhandlungen heimsuchten, auf dass der intellektuellen Begierde nachgegeben werden konnte.

Jahr für Jahr drängen zehntausende neue Bücher auf den Markt. Es ist eine unmögliche Kunst, bei diesem Angebot den Überblick zu behalten. Ich halte im Vergleich zu früher eher Bücherdiät und konzentriere mich auf wenige Autor/innen und Interessensgebiete. Natürlich lacht mich immer wieder mal ein Buch an, flüstert mir zu: „Nimm mich, denn vielleicht könnte ich dein Leben verändern!“ Die Botschaft vernehme ich wohl, doch nur in Ausnahmefällen gebe ich nach.

Der Besitz von Büchern als Statussymbol ist eine unmögliche Vorstellung. Ich verfüge auch über kein „Regal ungelesener Bücher“, angeblich ein gar nicht so seltenes Phänomen. Wenn ich mir ein Buch zulege, dann will ich es definitiv früher oder später lesen. Nicht immer fällt es leicht, dieses Vorhaben komplikationslos durchzuführen. Allerlei Faktoren können bedingen, dass der Lesefortschritt gefährdet ist. Doch am Ende ist es stets äußerst erfreulich, wenn ich das Unmögliche möglich gemacht und etwa den zweiten Teil der Kafka-Biographie von Reiner Stach bewältigt habe. Bücher der Unterhaltung wegen zu „konsumieren“ kommt für mich nicht in Frage. Ein Buch sehe ich nicht als Produkt, das benutzt wird, um danach in irgendeinem Regal oder sonst wo zu verstauben. Ich verbinde Erinnerungen, Gedanken, Emotionen, Ereignisse, Erfahrungen mit Büchern. Jedes Buch schmeckt anders, riecht anders, fühlt sich anders an. In wenigen Fällen war nach nur wenigen Seiten klar, dass ein Buch ungenießbar ist. Da musste ich leichten Herzens die Lektüre beenden. In anderen Fällen hat ein Buch einen derartigen Sog entwickelt, das ich es unbedingt nochmals lesen musste. Im Falle der „New York Trilogie“ von Paul Auster sogar zusätzlich im Original.

Bücher als Wirtschaftsfaktor, als Konsumgut zu sehen, kann für den Bücherliebhaber nur zweitrangig sein. Entscheidend ist der persönliche Bezug zum Roman, zum Sachbuch, zu den Erzählungen, zu den Essays, zu den komischen Geschichten. Nicht die Quantität ist entscheidend, sondern die Qualität der Bücher für einen selbst.

Ein Buch ist die Axt für das gefrorene Meer in uns. (Franz Kafka)

Wie wahr, wie wahr! Ein Buch kann soviel bewirken, im Leser auslösen, in manchen Fällen sogar heilen. Eine ganze Welt kann vor einem erstehen oder ins Wanken geraten. Die überdimensionalen Buchhandlungen verdecken diesen persönlichen, individuellen, besonderen Eindruck. Bücher springen einem buchstäblich entgegen, sind zur Ware in einem Supermarkt degradiert. Ein Buch darf nie zu einem Produkt verkommen, und wenn doch, dann sollte es wie eigentlich alle Konsumprodukte genauestens begutachtet werden, bevor es sich zur Verzehrung eignet. Dagegen haben sicher auch die Autorinnen und Autoren nichts.

Eines der Prunkstücke der Jandl-Ausstellung in Wien ist ein Brief des Autors an ein 12-jähriges Mädchen. Das Mädchen verstand die Intention eines Gedichtes von Jandl nicht, und schrieb ihn im Namen ihrer ganzen Klasse an, dass er für Aufklärung sorgen möge. Es mag eine Überraschung für das Mädchen gewesen sein, dass es tatsächlich Antwort erhielt. Ernst Jandl erklärte ihm die Hintergründe des Gedichts, das die ganze Menschheitsgeschichte in sich zu vereinigen scheint. Ich will jetzt in keinster Weise auf dieses Gedicht eingehen, und eine literarische Analyse liegt mir fern. Interessant ist aber doch, dass Ernst Jandl einem kleinen Mädchen die „Wahrheit“ hinter dem Gedicht zu erklären bereit war.

Das eigene Schreiben, die eigene Literatur zu erklären oder gar zu analysieren ist ein Ding der Unmöglichkeit. Im schlechtesten Falle mag sie berechnend sein, im besten Falle voller Überraschungen. Ich finde es rührend, dass Ernst Jandl, der ja auch als Deutsch- und Englischlehrer fungierte, einem anfragenden Mädchen ein Gedicht zu interpretieren suchte. Vielleicht blieb das einmalig, vielleicht war es die Regel. Interessant wäre es zu wissen, ob Jandl das Gedicht objektiv erklärte oder aber schon während des Schreibens wusste, wohin denn die Reise gehen mochte. Wenn ich mich als „Literaturexperte“ bezeichne, so hat das nichts damit zu tun, dass ich glaube, Literatur analysieren zu können. Ich kann schlechte von guten Texten unterscheiden, doch das ist es auch schon. Der „Literaturexperte“ bezieht sich vielmehr auf meine spezifische Beziehung zu literarischen Texten. Lesen ist für mich so selbstverständlich wie Atmen. That´s it!

Vor einigen Jahren habe ich den Versuch gewagt, eigene Texte zu analysieren. Ich versuchte allen Ernstes, die Tragik, das Weltbild, die inneren Erkenntnisse herauszudestillieren. Literatur als Fingerzeig auf die Charakteristik des Autors. Natürlich musste ich damit scheitern. Diese Mischung aus Werkanalyse und direktem Bezug auf mich ist ein Kuriosum. Tatsächliche Erklärungen der Hintergründigkeiten können Autoren zwar großartig nach außen projizieren, sind jedoch in ihrer Selbsterklärung halbwissenschaftlicher Unfug. Das Thema ist manchmal hervorstechend, oft sind autobiographische Elemente eindeutig, aber sonst?

Ernst Jandl hat sich nicht in den Spiegel gesehen und dann seine Interpretation dem Mädchen in Briefform zugeschickt. Er hat dem Kind die Metaphern erklärt und daraus eine eigene Geschichte konzipiert, die fast spannender ist als das Gedicht selbst. Eine ungewöhnliche Angelegenheit, die mich daran erinnert hat, dass ich seinerzeit mit einer persönlichen literarischen Analyse scheitern musste. Mich freut es immer ganz besonders, wenn Leser/innen meine Texte interpretieren, ihre Meinungen bekanntgeben. Egal ob positiv oder negativ. Denn meine Texte sind, kaum veröffentlicht, Allgemeingut. Jede/r Leser/in kann damit umgehen, wie er/sie mag. Und dann kann ich es mir sogar erlauben, selbst den einen oder anderen Text von mir als nicht gelungen zu bezeichnen. Der Abstand ermöglicht mir eine literarische Analyse abseits von der Einschränkung persönlicher Eingenommenheit.

Kann gut sein, dass es bei Jandl so gewesen ist.

Haben Autoren irgendwann ihren Horizont überschritten? Dostojewski schrieb Die Brüder Karamasoff  im Alter von 60 Jahren. Sein Alterswerk? Er hatte noch viel vor. Wollte einen zweiten Teil der Brüder Karamasoff schreiben. Doch dazu kam es nicht, weil er gestorben ist. Und wie war das bei Kafka? Er las noch an seinem Todestag eine Geschichte, um sie zu korrigieren. Wie viel muss er noch vorgehabt haben…

Wann könnte ein Autor seinen Horizont überschreiten, mit sich selbst zufrieden sein? Ich schreibe, also bin ich. Aber wie lange geht das gut, sich selbst zu schreiben? Bleibt der Autor nicht irgendwann sich selbst überlassen und kann nicht mehr weiter? Hat er nicht irgendwann genug? In seiner Jugend mag er mit viel Elan schreiben, und glaubt womöglich, die Welt aus den Angeln zu heben. Doch alles hat Grenzen, auch das Schreiben.

Ordne ich mich selbst als Autor ein, dann sehe ich mich als Minimalisten. Ich habe nicht vor, DEN großen Roman zu schreiben. Nicht, weil ich es mir nicht zutraue, sondern weil ich dafür noch nicht bereit bin. Ein großer Roman lässt sich zudem nicht einfach so schreiben. Von berühmten Autoren bleiben meist nur ein oder zwei Werke in Erinnerung. Ich denke an Handke und Wunschloses Unglück. Das war Handkes Erstlingswerk. Es sagt mir mehr zu als alle Romane, die er später geschrieben hat. Jugend schützt vor Meisterwerken nicht. Vielleicht habe ich auch ein solches verfasst und weiß es nur selbst nicht. Überhaupt ist es nicht Aufgabe des Autors, sich selbst zu beurteilen. Er kann daran nur scheitern. Aber er kann sein Schreiben einschätzen, dazu sollte er schon in der Lage sein. Und darum schreibe ich so leichthin, dass ich mich als Minimalisten sehe. Lyrik, Kurzprosa, Erzählungen, Theaterstücke, Essays. Einige Romane habe ich bislang geschrieben, natürlich. Als Kurzromane würde ich sie bezeichnen. Längere Geschichten, die durchaus etwas zu sagen haben.

Zwanzig Jahre literarisches Schreiben gehen an keinem Autor spurlos vorbei. Das Blättern in alten Manuskripten kann da schon spannend sein. Damals war ich blutjung, jetzt bin ich älter und irgendwann werde ich, wenn es mir bestimmt ist, alt sein. Dann möchte ich auf mein Schreiben mit Freude zurückblicken. Ich werde mir in den Spiegel schauen können und jenen Menschen sehen, der ich mal war. Alt und jung werden einander treffen. Das wird mir gut tun, egal was auch immer ich als Autor erreicht oder nicht erreicht haben werde.

Roger Willemsen hat mich schon einige Male zum Nachdenken gebracht. Er stellt sich gerne sogar im Rahmen von Interviews die selbstreflexive Frage: Was hätte ich sein können? Das lässt sich natürlich weiter denken, über alle Grenzen hinausgehend. Roger Willemsen wurde bei seinen zahlreichen Reisen immer wieder auf sich selbst zurück geworfen, stellte sich in Frage. Warum nicht dort bleiben, auf diesem Stein sitzend beispielsweise? Zwei Stunden, drei Stunden, für immer? Was könnte passieren, wenn ich mich ganz anders definiere? An einem anderen Ort, in einer anderen Umgebung, in einer anderen Gesellschaft, kurzum unter völlig anderen Vorzeichen als gewohnt?

Jeder Mensch lebt in seiner eigenen Welt, seinen eigenen Gedanken, seinen eigenen Vorstellungen. Wenn er diese eigene Welt in Frage stellt, einfach andere Bedingungen schafft, ist er dann ein anderer?

Wie wir hätten sein können, was wir sein wollen. Und wenn wir aber sind, wonach wir gestrebt haben, sind wir nicht mehr jene, die den Ausgangspunkt dieses Strebens setzten und somit wieder nicht, was so erstrebenswert war. Das formulierte sinngemäß Kierkegaard. Wir werden Andere, ändern uns, und bleiben doch im besten Fall uns selbst treu. Entwicklung ist Veränderung, sodass die selbstreflexive Frage nicht unsere Wunschvorstellungen vorweg nimmt. Vielmehr geht es um innere Einkehr, Ausschalten der Eindimensionalität. Leben ist mehr als bloß Streben nach was auch immer. Leben ist der Wunsch nach Sein, nach Gegenwart, nach Einheit, nach innerer Balance, nach Verbundenheit.

Unter völlig anderen Bedingungen irgendwo anders auf der Welt hätten wir uns den Wunsch nach Sein, nach Gegenwart, nach Einheit, nach innerer Balance, nach Verbundenheit vielleicht eher erfüllen können. Doch darum geht es Willemsen wahrscheinlich nicht. Aber er bringt mich immer wieder zum Nachdenken, wenn er sich selbstreflexiv in Frage stellt. 

In letzter Zeit hatte ich zwei Erlebnisse, die mir – wieder mal – verdeutlicht haben, wie möglicherweise von vielen Menschen Kunst bewertet wird.

Auf der Kärntner Straße gab es eine Theaterperformance. Eine Eigenheit der Schauspieler war das „Festfrieren“ von Bewegungen, also künstlerischer Stillstand. Dies nahm ein älterer Augenzeuge zum Anlass, Schimpfkanonaden loszulassen und als letzte Steigerung Du Künstler! zu schreien. Die Begriffe Idiot, Trottel, was auch immer, erfahren mit der Bezeichnung Künstler einen herablassenden Endpunkt. Das erinnerte mich auch an eine alte Frau, die seinerzeit Christoph Schlingensief als Künstler zu diffamieren glaubte.

Ich wartete ein Sachbuch lesend auf die Straßenbahn beim Schottentor. Da kam ein Mann mittleren Alters auf mich zu und sprach mich mit den Worten an: „Du bist jo total deppert, liest a Buach! Des gibt’s jo ned!“ Er verfolgte mich noch ein Weilchen nicht nur mit Worten, sondern schweren Fußes, bis sein Auftritt endlich Geschichte war. Bücher werden von sehr vielen Menschen nie gelesen, ja nicht einmal wahrgenommen. Wer also ein Buch liest, gilt schon als „verdächtige Person“. Verrückt? Oder nicht doch ein Zeichen der Zeit, wo es nur mehr darum geht, dass die Menschen der Leistungsgesellschaft funktionieren?

Diese beiden Erfahrungen waren für mich keine Überraschungen. Es war der Zusammenprall von Kunst mit Nicht-Publikum. Kunst wird gern unter den Teppich gekehrt, nur der Staatskünstler oder Megaerfolgreiche wird von der Politik wahrgenommen. Künstler werden mehrheitlich gemacht, für irgendwelche Zwecke instrumentalisiert, in Fällen von Erfolg oft zum Abziehbild ihrer selbst. Doch die Menschen da draußen nehmen ihre Umwelt – oder konstruktivistisch geschrieben ihre Welt – nur marginal wahr. Da gibt es keine Nuancen, Feinabstimmungen, Details, Besonderheiten. Nicht, dass ich die Wohlstandsbürger allesamt in die berühmte Schublade stecken will, doch es ist nicht übertrieben, von einer Mehrheit oder zumindest keiner Minderheit zu sprechen, die sich in einer Welt einsperrt, wo es nur klare Abgrenzungen zu geben hat. Menschen werden schnell in spezifische Klassen unterteilt, und es gibt in diesem einfachen Raster nicht mal Ausnahmen von der Regel. Also, Künstler sind allgemein fragwürdige Existenzen und das Lesen von Büchern ist allgemein ein sinnloses Vergeuden von Zeit.

Das Einschwören auf einfache Rezepte wird dem Leben jedes einzelnen Menschen nicht gerecht. Wie langweilig wäre es, wenn es die Vielfalt nicht gäbe! Vielfalt der Kulturen, künstlerischer Ausdrucksformen, Identitäten, Charakterprofile. Jeder Mensch ist eine Welt für sich und all jene, die Künstler diffamieren und/oder vor Büchern Abstand nehmen, als wären es giftige Pilze,  haben noch nicht die Erkenntnis gewonnen, welchen Stellenwert sie selbst auf dieser Welt haben (könnten). Einfache Parolen nachzuplappern (außer es handelt sich um eine künstlerische Performance) ist der beste Weg, die eigene Identität in fremde Hände zu geben und mögliche Selbstreflexion mit innerer Isolation zu tauschen.

Künstlerische Betätigungen können den Menschen Spiegel vorhalten. Und jene Zeitgenossen, die nicht gerne in Spiegel sehen, beschimpfen und erniedrigen sich im Endeffekt nur selbst.

Jahr für Jahr überschwemmen hunderttausende neue Bücher den Markt. Bei diesen Massen drängt sich der Verdacht auf, dass jeder Autor sein kann, der es darauf anlegt. Hat das seine Berechtigung? Und warum gibt es nicht hunderttausende neue Filme, Aquarelle, Skulpturen und sonstige künstlerische Erzeugnisse? Nun ja, youtube bietet jedem User die Möglichkeit, noch so bekloppte Videos einem Publikum anzubieten. Umso bekloppter, umso größer die Chance, dass diese Videos auch tatsächlich aufgefunden werden. Wäre es anlässlich der Bücherschwemme nicht eine gute Idee, ein ähnliches Portal für Texte anzubieten? Sie werden es nicht glauben, aber so ein Portal gibt es und es nennt sich weltweites Netz, neudeutsch oder what ever Internet. Das weltweite Netz stellt wahrscheinlich Milliarden von Texten bereit, die miteinander in irgendeiner Form in Verbindung stehen. Videos in welcher Qualität auch immer gibt es mit Sicherheit weniger, nur nehmen sie halt unheimlich viel Speicherplatz weg.

Diese große Internet-Maschine wird täglich unheimlicher. Doch trotz dieser scheinbar massentauglichen Texte sind gedruckte Bücher nicht totzukriegen, mehr noch überschwemmen sie Jahr für Jahr den Markt. Und das finde ich gut, oh ja! Jeder kann Autor sein, jeder kann sich einbringen, auf welche Weise auch immer. Die Qualität der Texte und deren Verkäuflichkeit bestimmen ohnehin andere, da kann der einzelne Autor nur wenig dazu tun. Wer das Geld hat, schafft an und damit basta. Ohne großartiges Marketing kein kommerzieller Erfolg. Aber das ändert nichts daran, dass jeder Autor sein kann.

Verlagskonzerne hin, Buch als Ware her, entscheidend ist, dass es Menschen gibt, die dem Leben mittels Schreiben begegnen wollen und etwas zu sagen haben. Die Kostbarkeiten mögen oft zwischen viel Dreck stecken, aber nachstochern kann sich lohnen. Und selbst im weltweiten Netz sind ausgezeichnete Texte versteckt.

Jeder kann Autor sein, insbesondere im Internet. Fehlt nur noch der weltweite Zugang.

Die Kriminacht hat alle Stückeln gespielt. Gleich nach der am helllichten Mittag erfolgten Eröffnung ist mir auf dem Graben ein Protagonist begegnet, der als personifizierter Tod die Menschen mehr belustigte als schreckte. Und auf dem Weg zu den Niederungen der Stadt, also der Kanalisation, pfiff sich ein barfüßiger Mann mit Vollbart eins in der berühmtesten Straßenbahnlinie Wiens – eh klar – dem 71er. Die anderen Fahrgäste konfrontierte er nur wenige Sekunden mit seiner Kunst, mich aber, der ich mich innerlich auf meine beiden Lesungen vorzubereiten versuchte, nahm er mindestens zehn Minuten in Beschlag.

Es war nicht sein Begehr, mir mit seiner Pfeiferei Geld zu entlocken. Vielmehr wollte er mir offenbar irgendeine Botschaft übermitteln, die ich jedoch nicht decodieren konnte. Einmal deutete er auf seiner Stirn einen Vogel an, wobei ich freilich nicht weiß, ob er damit zum Ausdruck brachte, dass er sich selbst als Vogel fühlte oder aber mir die Gunst zugestand, ein armer Irrer zu sein.

Doch es blieb nicht bei der Kunstpfeiferei. Unvermittelt stellte er mir in Reimform Fragen, die ich nicht verstand. Er hantelte sich wie ein Dichter Worte aus der Luft holend vorwärts, erzählte mir von Gebäuden, an denen wir vorbeifuhren, erwähnte, wenn ich mich nicht verhört habe, sogar den Friedhof. Gerne hätte ich einen Zusammenhang gefunden, aber Orientierungsplan gab mir der Mann keinen in die Hand. Jedoch klopfte er mir kurz auf die Hand, ließ seinen Finger über einem Foto kreisen, das in meiner Zeitung nicht zum Leben erwachte.

Ein Mann, ein Wort! Er pfiff vor dem Aussteigen weiter sein Liedchen vor sich hin, und vielleicht ist er ja ein neuer Stammgast der Linie 71, den ich kennen lernte. Ich musste mich sammeln, neue Energien schöpfen. Schließlich standen mir zwei Lesungen bevor.

Die Kanalisation hat mich dann schnell in den Bann gezogen, und den Zuhörerinnen und Zuhörern kann es nicht anders ergangen sein. Unheimlich, das Ganze, und es verstand sich von selbst, dass ich den „dritten Mann“ hochleben ließ. Lesungen unter diesen Bedingungen erfordern ein wenig Überwindung, doch ich bezwang meinen Schatten, der sich zumindest während der zweiten Lesung unter mir ausgebreitet haben musste. Das Publikum zollte mir Applaus und die Befragung einiger Zuhörerinnen und Zuhörer ergab, dass ich trotz des unaufhörlich plätschernden Wien-Flusses verständlich vernommen werden konnte.

Zwei nette junge Damen folgten meiner Einladung, nach meinen Büchern zu fragen, und was gibt es Schöneres, als Anklang zu finden? Der barfüßige Mann fand mit mir einen – wenn auch etwas überforderten – Zuhörer, und ich habe zwei netten jungen Damen ein verfrühtes Weihnachtsgeschenk beschert. Das Publikum lebe überhaupt hoch, auch jene Menschen, die schon vor dem Ende der Lesungen das Weite suchten, weil sie möglicherweise enttäuscht waren, dass ich nicht von toten Ratten im Wien-Fluss, sondern nur von einem Werwolf im Schafspelz, einem ehemaligen Fleischhauer mit Eierlikör-Affinität und einem sich selbst übertölpelnden Mörder erzählte.

Die Kriminacht verklang dann in einem verrauchten Ambiente, das ich als passionierter Nichtraucher nicht allzu lange genießen konnte. Ich war Teil einer illustren Gesellschaft, glücklicherweise haben die Seitenblicke nicht vorbeigeschaut. Ein Tag und eine Nacht, die mir viel zu denken geben und einigen Krimi-Stoff liefern könnten, wenn ich ihn denn verarbeiten wollte.

Im Laufe dieses Jahres habe ich an mehreren größeren literarischen Projekten gearbeitet. Drei wurden abgebrochen bzw. nicht finalisiert. Immerhin zwei Projekte sind über die Ziellinie gelaufen. Vielleicht ein guter Schnitt, vielleicht auch nicht. Max Frisch soll das Manuskript des „Stiller“ in den Mistkübel geschmissen haben, weil er damit äußerst unzufrieden war. Seine damalige Lebensgefährtin hat das Manuskript „gerettet“. Nun gut, hätte er es in tausende Stücke zerrissen oder verbrannt wäre es definitiv verloren gewesen. Ein kleiner Hoffnungsstrahl, dass der Roman doch nicht so mies ist, war also mit Sicherheit im Bewusstsein des Autors aus der Schweiz.

Jeder Autor mag sich die Frage stellen, welche Qualität seine Texte haben. Die Gründe, warum ich Projekte abbreche, haben nicht immer mit Qualitätskriterien zu tun. Natürlich geht es letzten Endes aber um die Qualität. Denn wenn ein Projekt zu Ende gebracht wurde, setzt die Selbstkritik verschärft ein: Erfüllt dieser Text die großartigen Erwartungen, die ich in ihn gesetzt habe? Jeder Text – selbst wenn er objektiv betrachtet außerordentlich gut ist – könnte noch besser sein. Nach oben hin gibt es keine Grenzen. Somit habe ich mir angewöhnt, meine Texte selbst zu bewerten. Ich versuche, meinen Texten gegenüber nicht noch kritischer zu sein als Texten fremder AutorInnen gegenüber, was mir nicht immer gelingt. Im Mistkübel ist bislang noch kein Text gelandet. Nicht, weil kein Text so großartig schlecht wäre, sondern weil ich den Überblick behalten will. Das grandiose Scheitern, hanebüchene Kapitel eines Romans, eindimensionale Satzungetüme, lieblose Gedichte, alles schon passiert und halb so schlimm.

AutorInnen sind nach außen hin als Menschen sichtbar, die Literatur schaffen. Manche Texte erblicken das Licht der Öffentlichkeit und die AutorInnen werden an diesen gemessen. Vielleicht sind es aber gerade die aus Sicht der AutorInnen gescheiterten, hanebüchenen, eindimensionalen, lieblos dahingekritzelten Texte, die das Zeug zu höheren literarischen Weihen hätten? Andererseits ist die Qualität veröffentlichter Texte oft so bescheiden, dass ich an der kritischen Haltung der Verlagsverantwortlichen zweifle. Bereits weithin bekannte und „erfolgreiche“ AutorInnen sind dazu auserkoren, sich selbst an der Hand zu nehmen und nicht aus der Sicherheit heraus, dass ihre Texte ohnehin zu für sie guten finanziellen Konditionen veröffentlicht werden, die Selbstkritik völlig außen vor zu lassen. Die kritische Einstellung den eigenen Texten gegenüber darf nie verloren gehen. Selbstverliebte Intellektuelle erzählen gerne davon, wie intellektuell sie wären, und selbstverliebte AutorInnen interpretieren die Großartigkeit ihrer Romane in großem Stil. Gegen Selbstverliebtheit ist ja nichts einzuwenden. Wenn diese allerdings dazu führt, dass das eigene Leben und Schaffen als das non plus ultra angesehen wird, nun ja…

Zurück zum Start. Ich schätze mal, dass vielleicht 20 % der Texte, die ich im Laufe meines Autorenlebens geschrieben habe, gewisse Qualitätskriterien erfüllen. Und zwar von jenen, die fertig geschrieben wurden. Wenn ich die unzähligen Sätze, die während einer literarischen Schaffensphase niedergeschrieben und gestrichen werden, abziehe, kann von 20 % freilich nicht mehr die Rede sein. Am Ende geht es aber darum, sich selbst in den Spiegel schauen zu können. Und ich freue mich über jeden von mir geschriebenen Text, den ich als halbwegs gelungen einstufe. Ob dies wirklich zutrifft, mögen meine LeserInnen beurteilen, insofern diese Texte veröffentlicht wurden.

Ich werde keine Nachbetrachtung der Fußballweltmeisterschaft 2010 betreiben. Es war eine sehr gut organisierte, aber von der Qualität der Spiele her gesehen eher enttäuschende Veranstaltung. Mehr ist dazu fast nicht zu sagen. Es ist nur zu hoffen, dass die großen Stadien sinnvoll genutzt werden können, und wenigstens ein kleiner positiver Effekt auf die arme Bevölkerungsschicht sichtbar geworden ist, was wohl jedoch fast ausgeschlossen werden kann. Verdient an der ganzen Sache hat wieder mal nur die FIFA. Einige honorige Herren haben über Gebühr abgecasht, doch das ist eine Geschichte, die in Abgründe führt, von denen hier nicht die Rede sein soll. Ich will mich der Literatur widmen.

Und zwar der Literatur und dem Fußball. Ich weiß nicht, ob ich die Chance bekommen werde, mich in einem Testspiel für die Literatennationalmannschaft zu bewähren. Doch mein nächster gewagter Schritt geht in Richtung Augustin Cup, wo ich das Team der Friedhofstribüne unterstützen möchte. Meine gut 20-jährige Kickabstinenz tut der guten Sache keinen Abbruch. Irgendwie verspüre ich schon länger den Antrieb, ein bisserl zu kicken. Verausgaben möchte ich mich dabei keineswegs, aber die Reaktivierung ballesterischer Ansätze lässt mich in Erinnerungen tauchen.

An einigen Ereignissen aus frühester Jugend führt kein Weg vorbei, die sind in meinem Gedächtnis felsenfest gespeichert. Ich erzielte das vielleicht schnellste Tor in der Geschichte meiner damaligen Schule, als ich bei einem Hallenfußballturnier nach geschätzten drei Sekunden den Ball im gegnerischen Goal oben links versenkte. Grenzenloser Jubel der Mannschaftskollegen, eh klar. Und niemand verstand, warum ich dann in der zweiten Halbzeit nicht zum Einsatz kam. Das war wohl die „Idee“ des Kapitäns, der mir später oder früher (das weiß ich nicht mehr genau) einen Einsatz in einem Finale versagte, weil ich im Halbfinale beim Stand von 8:2 für die unsrigen nicht mehr den nötigen Kampfgeist aufbrachte. Nun ja, demütigen wollte ich den Gegner nicht. Dafür kam es im Finale zu einer Demütigung der unsrigen, woran ich unbeteiligt war. Das Team kam 0:9 unter die Räder, und ich war Zaungast. Irgendwie gönnte ich dem Gegner den Kantersieg.

Mein schönstes Tor erzielte ich bei einem klasseninternen Spielchen auf einem gar nicht so schlecht gepflegten Fußballplätzchen. Ich überspielte mindestens drei Gegenspieler und überhob dann den Goalie nahezu perfekt. Einige Zeit später kam es zum ersten und einzigen Mal dazu, dass ich ungewollt für die „Auslage“ spielte. Ich legte zwei Tore mustergültig auf, war maßgeblich an einem 5:4 Überraschungssieg beteiligt. Das Angebot eines Fußballvereins, mich in deren Reihen aufzunehmen, lehnte ich jedoch ab. Schon damals war ich eher ein Einzelkämpfer. Doch langsam, wie mein plötzliches Engagement für ballesterische Einsätze zeigen mag, erwacht der Teamgeist in mir. Damit wird Literatur und Fußball zumindest kurzfristig zu einer Einheit. Und das taugt mir schon.

Ich habe mich in die Höhle des Löwen gewagt und mich mit der Literaturnationalmannschaft in Verbindung gesetzt. Und nun habe ich eventuell eine Option, zumindest für ein Testspiel in Frage zu kommen. Der Kader ist reichlich besetzt, sodass kein konkreter Bedarf an neuen Spielern besteht. Vielleicht wird ja doch mal ein B-Team gegründet, und dann bin ich vorne mit dabei. Jedenfalls freut es mich, dass die kleine Chance besteht, mich ballesterisch zu  bewähren. Literatur und Fußball sind keine Gegensätze und waren es auch nie. Ich werde also am Ball bleiben und sehen, wie sich die Dinge entwickeln.

Angesichts einer an Dramatik kaum zu überbietenden Fußballweltmeisterschaft will ich mich in diesem Kontext zu Wort melden. Die Monopolstellung der FIFA führt dazu, dass ein weltweit Wellen schlagendes Sportereignis diskreditiert wird. Die FIFA kassiert jede Menge Geld, die FIFA bestimmt die Regeln. Somit haben es die Nationalmannschaften von England und Mexiko der FIFA zu verdanken, dass sie eklatant benachteiligt wurden. Hier wäre ein Umdenken unabänderlich. Und zwar nicht im Sinne der Einführung von Videobeweisen oder Torraumkameras, sondern zuallererst die FIFA nicht als Monopolisten schalten und walten zu lassen, wie es den hohen Funktionären beliebt. Das veraltete Regelwerk gehört entstaubt, wogegen sich – warum auch immer – die FIFA-Funktionäre wehren. Die Monopolstellung der FIFA ist definitiv in Frage zu stellen.

Fußball wurde nicht von der FIFA erfunden, auch wenn das manche glauben mögen. Fußball ist ein Mannschaftssport mit gewissen Regeln, an die sich die Mitwirkenden zu halten haben. Fußball bietet Menschen Chancen, sich beruflich zu verwirklichen. Und Fußball kann sogar aus der Armut mitten in grenzenlosen Reichtum führen. In erster Linie geht es aber darum, Fußballer nicht als Ware zu betrachten und bei schwächerer Performance einfach dorthin zurück zu schicken, wo sie herkommen. Das passiert mit jeder Menge Fußballern vom afrikanischen Kontinent. Leider geht es auch der FIFA nur um Geld, Geld, Geld und Macht. Das sollten wir alle bedenken, die wir die Fußballweltmeisterschaft mit Spannung verfolgen.

Manche Autoren behaupten, sie verstünden sehr viel von Fußball. Einigen nehme ich das sogar ab. Allen voran Javier Marias. Er schrieb ausgezeichnete Fußballstücke unter dem geheimnisvollen Titel „Alle unsere frühen Schlachten“. Er ist seit seiner Kindheit mit Real Madrid verbunden. Den Fußball-Roman guthin hat Nick Hornby verfasst. „Fever pitch“ ist so etwas wie eine Autobiographie des vollblütigen Arsenal-Fans, der auch gerne zu Auswärtsspielen reist.  

Wer Fußball nur von der Ferne betrachtet oder meinetwegen im TV und dann glaubt, er habe von Fußball Ahnung, liegt vollkommen falsch. Ohne das regelmäßige Eintauchen in die Atmosphäre eines Fußballplatzes oder Stadions bleibt es bei der anfangs beschriebenen Behauptung. Die Erinnerung an miterlebte großartige Spiele bleibt bis zum Lebensende oder möglicherweise darüber hinaus bewahrt.

Das Interesse an Fußball oder das Dasein als Fan ist das Eine, das aktive Spielen das Andere. Vor zwei Jahren wurde in Wien auf dem Sportclubplatz die Literaten-Europameisterschaft ausgetragen. Hierbei holte sich Ungarn verdientermaßen den Titel.

2010 und also erst kürzlich holte sich – wie nicht anders zu erwarten – Deutschland im Elfmeterschießen den Titel vor der Türkei. Schon in der Vorgruppe waren Italien und Ungarn nur am Torverhältnis an der deutschen Mannschaft gescheitert und konnten sich demgemäß nicht für das Finale qualifizieren. Die Literaten-Europameisterschaften zeigen eindrucksvoll, dass auch Autoren das Fußballspiel im Blut haben. Den österreichischen Autoren fehlt es ein wenig an Selbstvertrauen, das haben sie mit den Fußballprofis, die für Österreich auflaufen, gemeinsam.

Ich habe mir hie und da Gedanken gemacht, zumindest wegen einer möglichen Einberufung in den Kader der Literatennationalmannschaft Österreichs nachzufragen. Grundsätzlich bin ich sicher (trotz fehlendem Training) nicht schlechter als einige im Kader befindliche Spieler, die eher einen Stehkick praktizieren. Mit den besseren Spielern kann ich aber definitiv nicht mithalten. Sollte es jemals ein B-Team geben, wäre ich sofort einsatzbereit.

Zudem bin ich absolut dafür, dass auch Autorinnen Nationalteams bilden und größere Meisterschaften austragen.

Angesichts der Fußballweltmeisterschaft gebe ich einen gewagten Tipp ab, der mich zumindest als Fußballkenner qualifizieren mag: Auch ich gebe Spanien die besten Chancen. Das Team ist derzeit definitiv besser aufgestellt als Brasilien. Wünschen würde ich mir, dass ein afrikanisches Team sehr weit kommt.

Ich bin übrigens auch schon seit meiner Kindheit eng mit dem Fußball verbunden. Buch habe ich noch keines über diesen Themenkomplex geschrieben, aber das kommt sicher noch. Mein Verein ist der Wiener Sportc(k)lub.

Nicht selten werden Bücher, die von Großverlagen oder Verlagskonzernen vermarktet werden als Schrott bezeichnet. In Autorenkreisen gehen manchmal die Wogen hoch, indem der Mainstream direkt oder indirekt die Bezeichnung Groschenromanniveau attestiert bekommt. Es gibt sicher nicht wenige nahezu unbekannte Autoren, welche sich benachteiligt fühlen, und der Ansicht sind, literarisch weit mehr zu leisten als der Großteil ökonomisch erfolgreicher Autoren. Das mag in einigen Fällen stimmen. Tatsache ist jedoch, dass ein Verlag in erster Linie ein Unternehmen ist. Bücher sind die Vertriebsware und mit den Autoren soll Geld verdient werden. Ohne die sogenannten „Starautoren“ könnte jeder große Verlag zusperren. Sie sind es, die den Verlag möglicherweise in die Gewinnzone hieven. Selbst ein großer Verlag lebt vorwiegend von seinen wenigen Autoren, die allseits bekannt und beliebt sind. Ein Vertrag mit einem großen Verlag garantiert keinem noch relativ unbekannten Autor einen rasant wachsenden Bekanntheitsgrad inklusive Aufstieg in die Profiklasse. Die Manuskripte nicht so bekannter Autoren können deswegen verlegt werden, weil sie durch die Einkünfte der Verlagslieblinge finanziert werden. Der angebliche „Schrott“ sorgt dafür, dass ein Großverlag überhaupt existieren und weniger bekannten Autoren Chancen eröffnen kann.

Ich will kein Hohelied auf die großen Verlage anstimmen. Aber die Sache mit dem angeblichen Schrott musste ich loswerden. Soll es denn eine Verschrottungsprämie für überschätzte Romane geben? Nein, nein, auf dem Büchermarkt geht es genau so zu wie in vielen anderen Branchen auch, wo Handel betrieben wird. Kleinere Verlage haben oft wunderbare Schätze im Sortiment, nach denen gar nicht mal wie nach der Nadel im Heuhaufen gesucht werden muss. Die Qualität der literarischen Erzeugnisse ist im Querschnitt aber wohl auch nicht höher einzuschätzen als jene bei Großverlagen. Und es besteht die Sehnsucht danach, selbst einen großen Namen an Land zu ziehen oder aber einen großen Namen „zu machen“.

Grottenschlechte Romane gibt es jede Menge. Nicht wenige davon erzielen erstaunliche Verkaufszahlen. Dennoch ist die Sache mit dem Schrott stark überzogen. Mancher Leser fühlt sich sicher auch persönlich angegriffen, wenn eines seiner Lieblingsbücher als Schrott bezeichnet wird. Also, gemach, gemach. Literatur ist ein großes Spielfeld, und bietet jede Menge Platz. Auch für Autoren, die vom Mainstream Lichtjahre entfernt sind. Nicht alles ist Gold, was glänzt, und einige wunderschöne Blumen blühen in einer Nische oder im Verborgenen.

Unglaublich, wie schnell die Zeit vergeht! Vor einem Jahr ging meine Website mit literarischem Schwerpunkt an den Start. Hintergrund dafür war die Veröffentlichung meines ersten Krimis „Die schüchterne Zeugin“ im renommierten Arovell-Verlag. Das musste irgendwie gefeiert werden, und ich hatte schon längere Zeit überlegt, eine Webpräsenz zu etablieren, wo es ausschließlich um mein Dasein als Autor und Literaturexperte geht.

Der „Literaturexperte“ ist freilich mit einem Augenzwinkern zu verstehen. Es ehrt mich, wenn ich angeschrieben werde, weil die Vermutung besteht, dass ich Literaturwissenschafter sein mag. Aber nein, das bin ich nicht, wenngleich es zweifellos keine unpassenden Federn für mich wären. Ich lebe Literatur. Klingt nicht ganz so dramatisch wie bei Kafka („Ich bin Literatur“), ist aber durchaus eine gute Beschreibung meines Bezugs zur literarischen Welt. Zwar habe ich freilich einen rationalen Zugang zu literarischen Werken. Ansonsten wäre es wohl nicht einmal möglich, auch nur eine halbwegs passable Rezension zu verfassen. Andererseits habe ich einen starken inneren, emotionalen Zugang zu Literatur. Ich lebe mit den Figuren, versetze mich in die Lebensgrundlagen der Figuren hinein. Mein „Expertentum“ ist also eine Mischung aus der Fähigkeit, rational an literarische Werke heranzugehen, und emotional mit den Figuren und deren Weltbildern verwachsen zu sein.

Die statistischen Daten des ersten Jahres, welche aus meiner Webpräsenz hervorgehen, belegen durchaus das Interesse der Besucher am „Literaturexperten“. Die Themata „Literaturexperte“ und „Literatur-Expertisen“ sind in der Liste der Klicks hauchdünn auf Platz eins. Dicht gefolgt vom „Notizblog“, dem Sie, meine lieben Leserinnen und Leser, nunmehr die Ehre erweisen.

Auf Platz drei folgen die Termine von „Lesungen“.

Insgesamt bin ich mit der Entwicklung meiner literarischen Webpräsenz im Laufe des ersten Jahres zufrieden. Ich durfte mich auf über 3.000 Besucher freuen. Im Schnitt sieben bis neun pro Tag. Das mag auf den ersten Blick nach wenig klingen. Allerdings bin ich kein „Starautor“ oder selbsternannter „Literaturexperte“, sondern ein Autor, der sich spezifischen, zweifellos ungewöhnlichen Themen zuwendet, und vom Mainstream Lichtjahre entfernt ist. Ich habe also nicht den Anspruch, Millionen Klicks zu generieren.

Was ich jedoch durchaus möchte, ist eine Weiterentwicklung der Website, woraus dann auch mehr Besucher hervorgehen könnten. Diesbezüglich habe ich noch einiges vor. Ich bin schon gespannt, wie das Abenteuer weitergeht. Danke für Ihre Aufmerksamkeit, meine lieben Leserinnen und Leser, und bleiben Sie mir weiterhin gewogen!

Denglisch ist längst eine „besonders beliebte“ Sprache. Und zwar nicht nur in „Managerkreisen“. Da lassen sich viele Witze darüber erzählen, was ich aber nicht vorhabe. Stattdessen geht es mir um ein einziges Wort, das in Mode gekommen ist, und nicht zuletzt in der Literatur Bedeutung erlangt hat. Es handelt sich um den sogenannten Mainstream. Damit ist allgemein der kulturelle Geschmack einer großen Mehrheit gemeint. In der Pop-Kultur gilt Mainstream als Abgrenzung zum Independent, wobei wir bei einem weiteren englischen Begriff wären. Nun ja, und die Chance auf literarischen Erfolg erhöht sich eklatant, insofern damit der Mainstream getroffen wird.

Ich beschäftige mich schon länger mit dem Phänomen Mainstream. In Hinblick auf literarische Werke geht es darum, ein möglichst großes Publikum mit unterhaltsamen und nicht zu anspruchsvollen Texten zu beglücken. Selbstreflexion, Nadelstiche in die dunklen Seiten der Menschen und der Gesellschaft sind nur mehrheitsfähig, wenn entweder sensationelle Dinge beschrieben oder mit Versatzstücken aus Fantasy, Historie und Horror gespielt wird. Das muss freilich noch nicht heißen, dass eine gute Umsetzung eines an den Mainstream angepassten literarischen Werkes augenblicklich zu Ruhm und Ehre des Autors gereicht und sich die Verlage um das Manuskript balgen. Aber die Chancen sind allemal relativ gut.

Der Mainstream bildet immer auch die Befindlichkeit einer Gesellschaft ab. Nicht zum ersten Mal kommt mir da in den Sinn, dass Kafka, Dostojewski oder Hesse heutzutage als Literaten abgemeldet wären. Innere Zerrissenheiten eines Helden müssen – wenn schon geschildert – Aspekte hervorbringen, die über ein persönliches Unglück hinausgehen. Die Darstellung der gesellschaftlichen Realität gewinnt durch Überzeichnung, Satire, Tabubruch. Es mag eine gute Methode geben, als Autor Erfolg „anzuziehen“. Nämlich immer wieder zu studieren, welche Methoden jene Autorinnen und Autoren anwenden, die schon Erfolg hatten oder gerade haben. Und hierbei ergibt sich wieder: Jene, die den Mainstream bedienen. Wobei der Mainstream freilich sehr schnell in eine andere Richtung ausscheren kann. Es gilt also, die richtigen Parameter zur richtigen Zeit umzusetzen. Ich habe den lauten Verdacht, dass das nicht wenige – insbesondere „erfolgreiche“ – Autorinnen und Autoren tun.

Irgendwann habe ich irgendwo gelesen, dass ein literarisches Meisterwerk gar nicht übergangen werden kann. Früher oder später wird sich der Autor über den verdienten Erfolg freuen. Aber ist das wirklich so? Thomas Bernhard schrieb einmal von unzähligen Genies, die in Wien zugrunde gehen. Es mag zutreffen, dass es in Wien ungewöhnlich viele Genies sind, aber es lässt sich sicher ohne weiters auf die gesamte literarische Welt übertragen. Eine enorme Anzahl großartiger Werke wird millionenfach von Verlagen abgelehnt, und mit dem Hinweis, dass sich das Manuskript „ökonomisch nicht verwerten ließe“, an die Autorinnen und Autoren zurück geschickt. Klar, der Mainstream muss bedient werden, alles klar?

Auf der anderen Seite gibt es den Begriff Independent, der nicht ganz so bekannt ist wie der – eh schon wissen. Wiederum ein englisches Wort für die Tatsache, dass es nicht darum geht, den kulturellen Geschmack einer großen Mehrheit zu bedienen, sondern Menschen anzusprechen, die aus einem Roman, einer Geschichte, einem Krimi mehr herauslesen wollen als geistig leicht verdauliches. Auf Filme übertragen handelt es sich um jene Geschichten, die stets nach Mitternacht ausgestrahlt werden. Ausnahmen sind freilich die Kultursender ARTE und 3SAT. Wer will schon Bücher lesen, die eine intellektuelle Herausforderung darstellen? Nun ja, Menschen, die kein Interesse daran haben, immer nur mit den Wölfen zu heulen, wenn es gilt, ein Schaf einzukreisen.

Mein eigenes Schreiben richtet sich an Leserinnen und Leser, die nicht darauf aus sind, mit dem ewig Gleichen abgespeist zu werden. Somit war es durchaus eine gute Idee, mein allererstes Werk (lyrische Prosa) „Die Ewiggleichen“ zu nennen. Warum immer nur Magerkost, wenn das Leben zwischen Buchdeckeln viel mehr abbilden kann? Ich bin bemüht, mein Schreiben dahingehend zu entwickeln, dass dieses Leben immer lebendiger und spannender wird. Und zwar nicht, um den Mainstream zu erreichen, sondern immer zutreffender ein Teil jener Kultur zu sein, die zum Mainstream werden könnte, wenn die Menschen bereit wären, sich für sie zu öffnen. Dafür lasse ich mich gerne auf das Abenteuer Schreiben ein.

Auf Ö1 gab es eine wunderbare Sendung zu hören, die Lektoren und Autoren zusammen führte. In Kapitel unterteilt entstand ein Sammelsurium an ungewöhnlichen und spannenden Erfahrungsberichten. Es sei Manfred Prem für den Hinweis auf die Sendung gedankt.

Zunächst einmal ist das Verhältnis zwischen Autor und Lektor nicht mehr das, was es einmal war. In den 1950´er Jahren sollen noch – mehr oder weniger – die Fetzen geflogen sein. Und es bestand ein oft konstruktives Verhältnis zwischen den beiden Berufsgruppen. Heutzutage gibt es entweder ein schlampiges Lektorat oder der Lektor schreibt den eigentlichen Roman. So ließen sich einige Kapitel zusammenfassen. Tatsächlich gibt es einige Hintergrundberichte zu Romanen, die Rückschlüsse darauf zulassen, wie intensiv die Lektoren eingegriffen haben. So ist es nicht selten nur die Idee, die fasziniert. Die Geschichte wird dann so vehement umgeschrieben, dass die Umsetzung der Idee als halbwegs gelungen angesehen werden kann.

Viele Lektoren sind überfordert. Sie bekommen hunderte Manuskripte auf den Tisch geknallt, und mehr als ein bisschen quer lesen ist nicht möglich. Günstige Studienabgänger sind in der Mehrzahl, Lektoren mit Erfahrung nur in jenen Verlagen präsent, die sich ausgezeichnete Lektoren auch leisten können. Und dann gibt es sogar „Freizeitlektoren“, deren Aufgabe es ist, so nebenbei den einen oder anderen Autor zu lektorieren. Es ist durchaus ein Glücksspiel, auf einen guten Lektor zu treffen. Ich hatte dieses Glück – und dies freut mich sehr – schon mehrmals.

Ich will keine Namen von Lektoren und Autoren nennen. Eine Ausnahme muss jedoch gestattet sein, weil es am Ende das amüsanteste Kapitel der Sendung war. Der Autor Werner Kofler hat nämlich gesagt, dass er keinen Lektor braucht. Seine Werke sind von vornherein fehlerfrei, da brauche keiner reinpfuschen. Er hat auch schon die Zusammenarbeit mit einem Verlag abgelehnt, wenn der Lektor meinte, die eine oder andere Zeile anders formulieren zu müssen. Diesbezüglich ist der Autor konsequent.

Also, ich bin froh, dass es Lektoren gibt. Auf der anderen Seite habe ich mehrere meiner Manuskripte sozusagen selbst „lektoriert“. Hierbei sind mir sehr viele Fehler aufgefallen. Ob ich es je so hinkriegen kann wie Werner Kofler steht in den Sternen.

Jetzt ist es doch noch notwendig, einen zweiten Autor zu nennen, weil es nicht nur zum Thema passt, sondern die Fertigkeit von Franz Schuh ähnlich erstaunlich ist wie jene von Werner Kofler. Franz Schuh war ein Weilchen Lektor, insbesondere von Sachbüchern. Und er erzählte, dass er fehlerhafte Texte automatisch richtig liest. Er „überliest“ also sozusagen die Fehler, und da müssen ihm wohl einige Fehler entgangen sein. Vielleicht geht es Werner Kofler beim Lesen seiner Texte ganz ähnlich, und er glaubt nur, fehlerfreie Manuskripte abzuliefern. Man kann ja nie wissen.

Männer tragen gerne Aktenkoffer, Aktentaschen, Herrentäschchen. Frauen freilich gerne Handtaschen und Handtäschchen. Sowohl Frauen als auch Männer sind gerne mit allerlei sonstigen Taschen und Täschchen unterwegs. Oder aber sie tragen gar nichts, das kommt ebenso vor. Das hat natürlich nichts mit Freikörperkultur zu tun.

Die Finger der Menschen, die ich beobachte, umschließen nur selten ein Buch. Nun ja, es kommt immer wieder mal vor, dass die Ausnahme die Regel bestätigt. Wenn ich jedoch eine prozentuelle Schätzung abgeben müsste, so behaupte ich, dass weniger als ein Prozent der Menschen ein Buch auf der Straße, in öffentlichen Verkehrsmitteln, und selbst in Parkanlagen spazieren tragen. Bücher werden durchaus gelesen. Freilich viel mehr von Frauen als von Männern. Doch im Dschungel der Großstadt (wenn ich mal Wien diese „Ehre“ angedeihen lasse) sind Bücher nur dann sichtbar in Beschlag genommen, wenn in ihnen geschmökert wird.

Ist es en vogue, kein Buch in der Hand zu tragen? Da gibt es dieses großartige Bookcrossing, dem ich mich bislang wunderbar entzogen habe, und auf der anderen Seite werden Bücher nur sehr selten in aller Öffentlichkeit als treuer Begleiter präsentiert?

Ich gehe gerne mit Büchern spazieren, wenn es sich ergibt. Nicht, dass ich das ständig und überall tun würde. Also, wundern Sie sich nicht, falls Sie mal auf mich treffen, und die Finger meiner linken Hand kein Buch umschließen! Dafür kann es geschehen, dass ich mit einer Zeitung für Leser promeniere. Bücher sind meine Freunde, und somit lasse ich mich gerne mit ihnen sehen. Menschen, die nur wenig bis nichts lesen, haben etwas versäumt. Nicht nur, weil sie die vielen Welten nicht kennen, die in jedem Buch, das mehr als bloß Buchstaben enthält, stecken. Nein, sie kennen auch nicht das Gefühl, mit einem Buch auf Du und Du zu sein, und es mit Freude nach außen zu präsentieren. Auf ein Buch angesprochen wurde ich höchstens zwölf Mal, möglicherweise sogar seltener. Es wäre natürlich schön, über ein Buch ins Gespräch zu kommen, doch damit muss eine Hemmschwelle überwunden werden. Ich selbst habe es möglicherweise erst ein oder zwei Mal gewagt, einen Menschen auf ein Buch anzusprechen.

In einem der Werke von Paul Auster gibt es meiner Erinnerung nach eine Szene, wo ein Autor seinen Roman in den Händen einer jungen Frau entdeckt, und sie anspricht. Irgendwie erinnere ich mich auch dunkel daran, mal einen Film gesehen zu haben, wo eine solche Szene inszeniert ist. Das ist mir bislang noch nie passiert, dass ein Mensch – egal ob Frau oder Mann – eines meiner Werke öffentlich gelesen hat. Andererseits wäre das ein sehr glücklicher Zufall. Schließlich habe ich nur sehr, sehr selten Menschen Bücher lesen sehen, die zu meinen persönlichen Lieblingsbüchern zählen. Die Chance, einen Menschen zu treffen, der ausgerechnet – sagen wir mal – meinen „Zentralfriedhofs-Führer“ liest, ist also gering. Selbst auf dem Zentralfriedhof ist mir das noch nicht passiert. Wird es irgendwann einmal so weit sein? Keine Ahnung. Und werden irgendwann mehr Menschen mit den Büchern flanieren, die sie gerade lesen? Ebenso keine Ahnung. Es freut mich jedenfalls, fast ein Leben lang den Aktenkoffer mit einem Buch getauscht zu haben. Wobei heutzutage eher Aktenmäppchen und Herrentäschchen en vogue sein mögen. Ehrlich gesagt weiß ich da nicht so genau Bescheid. Schließlich brauche ich mir darüber keinen Kopf zu machen, da ich gerne Bücher und auch Qualitätszeitungen mit den Fingern meiner linken Hand umschließe, wenn ich meiner Wege gehe.  

Immer schon hat es Plagiate gegeben. Ich will auch gar nicht mal auf ein bestimmtes eingehen, das wäre zu langweilig. Interessant ist nur, dass viele Menschen, die Plagiate fabrizieren, dies als selbstverständlich ansehen. Es handelt sich sozusagen um eine Art „Kavaliersdelikt“. Sich bei anderen Autoren, Musikern, Komponisten zu bedienen ist eine Form der Auseinandersetzung. Das Eigene geht in das Fremde über und umgekehrt. Schließlich ist jeder Künstler von anderen Künstlern beeinflusst. Wenn dann ganze Passagen in den eigenen Text einfließen, und ein Verlag nicht erkennt, dass es sich um ein Plagiat handelt, ist die perfekte Hühnersuppe verpackt. Überall in den Supermärkten wird diese Hühnersuppe angeboten. Noch weiß niemand, dass es sich nur um eine Packerlsuppe handelt, die mit zahlreichen Geschmacksverstärkern ausgestattet ist. Ohne diese Geschmacksverstärker wäre die Hühnersuppe überhaupt nicht essbar. Wenn dann das Plagiat erkannt wird, wäre es doch nur logisch, dass die falsche Hühnersuppe aus den Regalen verschwindet, oder?

Aber wie oft passiert das? Wie oft wird den Konsumenten eine Fälschung angeboten?

Schon Kierkegaard schrieb über die Tatsache, dass unzählige Plagiate im Umlauf sind. Nicht selten ist es ein Ding der Unmöglichkeit, diesen Fälschungen auf die Schliche zu kommen. Aber wäre es nicht Sache des Plagiators, jene Geschmacksverstärker anzugeben, die er genüsslich seinem Süppchen beimengt? Zwischen einer Inspiration und dem (fast) wortwörtlichen Abschreiben von ganzen Textpassagen ist ein enormer Unterschied. Nun gut, es gibt falsche Markenhosen, falschen Kaviar, warum nicht auch falsche Bücher? Das Problem ist nur, wenn die Plagiatoren mit ihrem dreisten Vorgehen viel Geld machen. Insbesondere ist das gegenüber den Bestohlenen eine Gemeinheit. Ich bin davon überzeugt, dass Plagiate heute überall auf der Welt Absatz finden. Das weltweite Netz stellt für viele Plagiatoren mit Sicherheit einen Selbstbedienungsladen dar. Warum nicht hier und dort grasen, und das Wiedergekäute in „neuem“ Zusammenhang wo auch immer veröffentlichen?

Ich finde es wunderbar, von anderen Autorinnen und Autoren inspiriert zu werden. Diese Autorinnen und Autoren ohne Nachfrage zu bestehlen, und deren Texte bzw. Textpassagen für meine auszugeben fiele mir aber nie in hunderttausend Jahren ein. Wenn ich schon der Auffassung wäre, dass das eine oder andere Zitat eines anderen Autors gut in mein eigenes Werk platziert werden könnte, dann wäre es für mich eine Verpflichtung, diesen Autor zu fragen, ob er diese Platzierung erlaubt. Insofern ich aber mehrere Seiten in „mein“ Werk implizieren wollte, so müsste ich diesen Autor als – mindestens – Co-Autor ansehen, und ihn finanziell beteiligen, sollte ich einen Verlag finden, der das Werk veröffentlicht. Schließlich sind Texte anderer Autorinnen und Autoren kein Selbstbedienungsladen, auch wenn sie öffentlich aufliegen.

In den letzten Wochen des Jahres 2009 war plötzlich in allen möglichen Medien von den zu Ende gehenden Nuller-Jahren die Rede. Fast ein ganzes Jahrzehnt lang hatte es überhaupt keinen Begriff für diese Zeitspanne gegeben, und dann überschlugen sich die Berichte. Das geht sogar so weit, dass schon jetzt Bücher über dieses Jahrzehnt veröffentlicht sind.

Mein persönliches Resümee der Nuller-Jahre fällt durchaus positiv aus. Ich habe mir den Status des Literaturexperten jedenfalls in diesem gerade zu Ende gegangenen Jahrzehnt erarbeitet.  Gut 200 Rezensionen habe ich geschrieben, zwei davon wurden als Link-Empfehlungen der freien Universität Berlin auf deren HP gesetzt. In Zusammenhang zu einer Rezension eines Buches von Franzobel gab es eine lustige Kommentar-Kette im Online-Standard, in der ich als „Prof.“ bezeichnet worden bin. Vielleicht erlange ich ja irgendwann einmal einen Ehrentitel, doch noch bin ich zu jung hierfür. Meine Rezensionen finden guten Widerhall, was mich schon ein wenig stolz macht.

Ebenfalls in die Nuller-Jahre hinein fällt meine verstärkte literarische Tätigkeit. Es entstanden in dieser Zeitspanne drei Romane, ein Sachbuch, ein Kinderbuch, und Erzählungen. In den ersten beiden Jahren der Nuller-Jahre nahm ich an zwei Autoren-Workshops in Berlin teil, und lernte hierbei u.a. Titus Müller, Sandra Uschtrin, -ky und Andreas Eschbach kennen. 2004 bis 2005 wurde mein Schreiben durch ein Schreibforum neu motiviert, das mittlerweile seine Pforten wieder geschlossen hat. Das letzte Jahr der Nuller-Jahre schließlich bescherte mir meine erste Krimi-Veröffentlichung, was mich besonders gefreut hat. Insbesondere auch, weil der Krimi vom renommierten Arovell-Verlag veröffentlicht wurde. Die Teilnahme an der Krimi-Nacht 2009 war ein weiteres Highlight in diesem Kontext.

Die nun begonnenen Zehner-Jahre werden mit Sicherheit viel Neues mit sich bringen. Ich bin schon sehr gespannt auf dieses neue Jahrzehnt, das ich mit einem persönlichen Paukenschlag begrüße.

Es ist zu hoffen, dass die Krisen, die am Ende der Nuller-Jahre verstärkt ersichtlich wurden, dazu führen werden, die Geschicke der Menschheit in eine Richtung zu lenken, welche sich an Solidarität, Gerechtigkeit, und einem Wirtschaftssystem mit freundlichem Antlitz orientieren. Eines haben die Nuller-Jahre nämlich bewiesen: So wie sich die Weltlage entwickelt hat, kann und darf es nicht weitergehen. Kapitalismus und Neoliberalismus können nicht die einzigen Faktoren sein, denen (multinationale) Unternehmen und Politiker „Wert“ beimessen, worunter Milliarden von Menschen in Form von Ausbeutung, Versklavung, Missbrauch, Armut und Geringschätzung zu leiden haben. Möge es in einem konstruktiven Sinne für die Menschheit und alle sonstigen Bewohner dieses Planeten Erde in den vor uns liegenden Zehner-Jahren aufwärts gehen, und positive Zeichen gesetzt werden, die dem Planeten, auf dem wir leben, alle Ehre erweisen!

Ich weiß gar nicht mehr genau, wie viele Jahre es her ist, dass ich den Text geschrieben habe, der einen Zusammenhang zwischen meiner „persönlichen Wende“ und dem Mauerfall erkennen lässt.

Tatsächlich kann ich im Jubiläumsjahr des Mauerfalls auf 20 Jahre Schreiben zurückblicken. Bei dem nachfolgenden Text handelt es sich wohl um einen der persönlichsten, der im Rahmen meines Autoren-Lebens entstand, und der Teil meiner alten Website ist.

1989

Es ist, als wäre es gestern gewesen, und doch ist es schon lange her. Der Fall der Mauer fiel zusammen mit dem Beginn meines neues Lebens und das kam so:

In jenem denkwürdigen Jahr, wo der Fall der Mauer den Umbruch Osteuropas einleitete, begegnete mir ein Mensch, dessen Einmaligkeit und Liebe ein Wanken meiner Prinzipien verursachte. Er war Deutschlehrer von unglaublicher Vitalität, und vermochte es, mir in der Trostlosigkeit des Schulalltags eine Kerze anzuzünden, die bis heute nicht erloschen ist. Mit viel Herzenswärme überzeugte er mich davon, dass ich großes Schreibtalent besäße. Er ließ die ganze Schulklasse an meinen Gedankenausflügen teilhaben, indem er mich ersuchte, vor den SchülerInnen einen Aufsatz vorzutragen. Es wurde mir schlussendlich sogar applaudiert. Die einzige Schularbeit, die er mir je korrigierte, beurteilte er dermaßen positiv, dass ich vor Freude hätte fliegen können. Einer meiner Mitschüler ahnte genau zu jenem Zeitpunkt, wo mir Flügel angewachsen waren, dass die Mauer schon bald fallen würde, da es für ihn keinen Zweifel gab. Der Fall der Mauer wurde für mich zum Symbol für ein neues Leben, das haargenau in jene Zeit hineinfiel, wo alles sich von einem Tag zum anderen veränderte. Es verwundert nicht, dass im Herbst des Jahres 1989 der erwachte junge Dichter sich im Kino den Film „Club der toten Dichter“ ansah; einen Film, der von einem Englisch-Lehrer handelte, welcher absolut unkonventionelle Unterrichtsmethoden verfolgte, um seinen Zöglingen Literatur nahezubringen. Robin Williams, der den Lehrer ausgezeichnet verkörpert, ähnelt in vielerlei Hinsicht meinem großartigen Entdecker der Fähigkeiten, die in mir schlummerten. Plötzlich las ich sehr viele Bücher von Autoren, die ich zuvor nie hätte lesen mögen. Eine Aufbruchstimmung brachte eine Mauer in mir zum Umstürzen, die mich bis zu jenem magischen Moment, als der Käpt´n, wie ich ihn nennen will, zum ersten Male die Klasse betrat, indem er die verwunderten SchülerInnen mit einem Klopfen seines Zeigefingers auf die Stirn begrüßte, daran gehindert hatte, innerlich ein Gefühl von Freiheit zu verspüren. Stets hatte ich mich eingeengt gefühlt von Ängsten und unüberwindbaren Komplexen; aber plötzlich war der Zugang zu meinem Inneren freigelegt, und ich folgte dem Weg, der mich dorthin geführt hat, wo ich jetzt angelangt bin. Als die Mauer fiel, fiel auch langsam die Mauer in mir. Ein Mauersturz eröffnet immer die Möglichkeit, Freiheit zu erlangen. Die Berliner Mauer war das Symbol für die bewusste Abriegelung bestimmter Menschen voneinander; sie war somit mehr als bloßes politisches Machtinstrument oder brutale Trennungslinie eines zuvor geeinten Deutschland. Für mich als damals jungen Burschen von knapp neunzehn Lenzen, der ich in Wien aufwuchs (und dort nach wie vor mein Leben gestalte), war der Mauerfall immerhin die eindrucksvolle Bestätigung, daß manchmal Wunder geschehen; auch wenn es mir egal hätte sein können.

1989 war das Jahr, wo ich von einem Lehrer inspiriert zu schreiben begann, wo ich mit Büchern Freundschaften schloss, die ich zuvor ignoriert hatte, wo mein Leben einen Schub bekam, dessen Wirkung ich noch heute spüren kann.

Die Geschichte, für die ich so dankbar bin, dass ich sie mit Freude niederschrieb, hat ein schreckliches Ende: Mein Lehrer konnte sich nicht lange um mich kümmern; bald schon musste er ins Spital, und ich erfuhr, dass er schon längere Zeit an unheilbarer Leukämie gelitten hatte. Er starb bald darauf, und mir ist bewusst, dass ich wahrscheinlich der letzte junge Mensch gewesen sein muss, den er durch seine Berufung zum Lehrer ermutigen konnte, sein Talent zu erkennen, zu entwickeln und das Schreiben als wichtigen Teil des Lebens zu sehen. Ohne ihn wäre ich nie zu dem geworden, der ich jetzt bin. Und dafür werde ich ihm immer dankbar sein.

Ich bin ein Kandidat für die Grünen  zur Vorwahl anlässlich der Gemeinderatswahlen 2010 in Wien. Verträgt sich das mit meiner Berufung zum Autor? Literatur und Politik, besteht da irgendeine Verbindung?

Vaclav Havel ist das vielleicht bekannteste Beispiel für einen Autor, der es sogar in höchste Gefilde eines politischen Amtes gebracht hat. Seine Leistungen als Politiker können mit jenen als Autor nicht verglichen werden. Sowohl die Erfolge als auch die Misserfolge haben andere Konsequenzen.

Nun gut, ich bin ein bisschen abgeschweift. Aus vielen meiner Texte gehen auch politische Ansichten hervor. Wer Gesellschaftskritik übt, wird meist mit den politischen Strukturen nicht zufrieden sein. Freilich ist es heutzutage die Wirtschaft, welche die Politik fest in der Hand hat. Wirtschaft ist zu einem Schlagwort geworden, das das Szenario nicht nur in Österreich beherrscht. Wirtschaft heißt in erster Linie über Menschen bestimmen. Die Wirtschaft lenkt eine Gesellschaft in welche Richtung auch immer. Ist die Wirtschaftslage in Schieflage wie heutzutage, sind die Menschen allerorts davon betroffen. Die meisten negativ und ein paar im Elfenbeinturm positiv.

Ich kandidiere nicht, weil die Wirtschaft im Argen liegt, denn die müsste gar nicht im Argen liegen. Ich kandidiere, weil ich das System, das viele Menschen – auch in Österreich – in Armut und Verzweiflung treibt, nicht akzeptieren kann. Das ist automatisch auch eine politische Stellungnahme, ob ich will oder nicht.

Ein Buch kann die Welt nicht verändern, aber es kann den Menschen neue Perspektiven anbieten, die es lesen. Eine Aussage eines Politikers kann die Welt nicht verändern, aber sie kann den Menschen neue Perspektiven anbieten, die sie vernehmen. Freilich kann mit Büchern und politischen Aussagen auch manipuliert werden. Dies passiert täglich. Ein Autor kann versuchen, den Mainstream zu bedienen, um sich damit einen vermeintlichen Namen zu machen. Auf einen Politiker kann selbiges zutreffen. Menschen zu erzählen, was sie gerne hören wollen, obwohl sie selbst sich nie getrauen würden, es zu formulieren… Ist das Politik? Ja, das ist Politik. Und es kann auch Literatur sein.

Ich kandidiere, weil ich an die andere Seite der Politik ebenso wie an die andere Seite der Literatur glaube. Nämlich an die Seite der Medaille, welche sich der Menschen annimmt, ohne emotional manipulieren zu wollen. Menschen sollen Freude am Leben haben, und echte Freiheit ist keine Freiheit von, sondern eine Freiheit für etwas. Ich nehme mir die Freiheit, für die Grünen zu kandidieren. Und ich bin schon gespannt auf die 63. Landesversammlung der Grünen, wo sich entscheiden wird, ob ich mit meinen Ideen die Vorwählerschaft überzeugen kann.